Nou fragments de ciutat

Les propostes artístiques que podreu explorar ben aviat a l’exposició Science of the City son, com veureu, una invitació a observar els detalls més mínims de la nostra quotidianitat urbana des d’una perspectiva diferent i a plantejar-nos les nostres pròpies preguntes al voltant de la ciència.

Totes aquestes peces són la síntesi d’un procés de recerca que va començar amb l’anàlisi dels continguts dels 50 vídeos enviats durant dos mesos per participants de tot el món, en les categories de Descoberta, Pregunta i Experiment. A partir d’aquest treball vam crear una base de dades de temes d’interès científic a la ciutat que, entre altres aspectes, ens va permetre visualitzar les diferències que es donen entre la cultura popular i l’experta respecte als conceptes de ciència o ciutat.

 Aquesta exploració de camps semàntics i etimologies ha servit també de base per a la recerca dels artistes del grup IMARTE, un treball que ha revelat connexions sorprenents entre propostes dels ciutadans, principis científics i les pròpies propostes artístiques.

Us descrivim a continuació el conjunt de peces artístiques que composen l’exposició, juntament amb els vídeos que les van inspirar:

 

Un inici és blanc, Eugènia Agustí

La peça fa referència al full en blanc com a inici d’una obra i es planteja el que suposaria cobrir els terrats d’illes senceres amb figures geomètriques blanques perquè actuïn com atractores de la llum solar.

Inspirada en el vídeo “White-topped buildings, who loves the Sun?”, d’Anna Cabré

 

Llegendes urbanes, Montse Carreño i Raquel Muñoz

Confrontar la manera en com s’instauren les llegendes urbanes i les falses històries científiques ens porta a reflexionar sobre la nostra manera de percebre les imatges en relació amb el context en què s’insereixen.

Inspirada en el procés del concurs.

 

Fòssils urbans d’ahir i avui, Mercè Casanovas

Les construccions humanes contenen grans quantitats de fòssils que aquest treball vol mostrar a partir d’un fragment del terra de la ciutat de Barcelona on s’hi poden veure vestigis passats, però també presents, que seran descoberts anys més tard.

Inspirada en el vídeo pilot de la Mandarina de Newton “Fòssils urbans”

 

Passatge urbà, Borja Leonardo Fermoselle i Sergi Selvas

La meta-ciutat del segle XXI és un paradigma de la societat actual, una mirada polièdrica creada a partir d’un conjunt d’imatges que mostren la naturalesa d’un sistema regeneratiu basat en la fragmentació.

Inspirat en el conjunt de vídeos enviats

 

Text Local Alignement, Aleix Molet i Eloi Puig

De manera anàloga a com es comparen les seqüències d’ADN per extreure’n relacions funcionals entre gens, s’han alineat les transcripcions de dos vídeos que relacionen ciència i ciutat.

Aquesta proposta treballa explorant les transcripcions dels vídeos: “City Sounds- A New Source of Energy?” d’Emily DeHority  i “¿Por qué cambia el planeta Tierra?” de Universidad de los Niños

 

Xanthoria parietina, dispersant-se, Cristina Pastó

Els líquens són resultat de la simbiosi d’una alga i un fong que s’utilitzen com a bioindicadors del nivell de contaminació de l’aire a les ciutats. Dues espècies tornen ara de l’espai totalment inalterades per la seva exposició al buit.

Inspirat en els diferents vídeos que parlen de medi ambient

 

Lluna plena i missatge en una ampolla, Anja Steidinger

Composició creada a partir de dos fotogrames extrets d’un mateix vídeo i ampliats per mil. La nova creació s’ha generat cercant patrons entre les imatges digitals d’una lluna plena i una ampolla.

Inspirada en el vídeo “Les figures dans le marbre”, de Scienceadacemie

 

Ones, Alicia Vela

Petits punts projectats representen ones d’informació generades per un vídeo, una ficció que dibuixa un ressò de sí mateixa com si es tractés de partícules quàntiques a partir d’una espectadora que interactua amb la matèria física.

Inspirada en el vídeo “La sorprenent composició de l’àtom”, de Núria Jar

 

La malla infinita, Antònia Vilà

Transcripció videogràfica i temporal del cel nocturn a partir de l’enregistrament d’inscripcions gravades inspirades en cosmologies mitològiques distants. La malla es converteix en una metàfora de l’univers infinit en transformació

Inspirada en els vídeos “Les lumières dans la ville”, de Mrcopperstein  i “La Luna en Montjuïc”, de Ruben Permuy

 

Com podeu suposar, l’exposició no és, doncs, el final d’aquest procés cocreatiu. Els resultats obtinguts ens animen a pensar en noves edicions que ens permetin seguir endavant en la investigació de nous processos a l’entrecreuament entre disseny, participació, art, ciència, tecnologia i ciutat.

Share

Science of the City arriba a l’Arts Santa Mònica

Ha estat un llarg procés de co-creació, però finalment Science of the City arriba al centre Arts Santa Mònica per mostrar una exposició viva i que ens mostra la ciutat des d’angles i mirades artístiques ben diverses,  construïdes a partir dels 50 vídeos enviats per tots vosaltres a Scienceofthecity.net.

El dimarts 8 de maig, a les 19h, inaugurem aquesta exposició participativa que es podrà visitar fins el 19 de maig. Us hi esperem!

Allí hi trobareu les peces d’art creades pel grup de recerca IMARTE de la Universitat de Barcelona (UB) a partir de les preguntes, descobertes i experiments plantejades pels participants del concurs. Cada obra es relaciona amb els vídeos que han servit d’inspiració.

Darrera queda un procés minuciós en el que la Mandarina de Newton  ha estat aplicant tecnologies de transcripció i anàlisi a tot aquest material per crear un repositori documental sobre temes d’interès científic a la ciutat. A partir d’aquí els artistes han experimentat amb la creació de composicions i imatges derivades, reinterpretant els continguts o bé realitzant transposicions a altres llenguatges. El resultat final són nou peces artístiques que comparteixen la mateixa mirada de sorpresa i curiositat i que ens parlen de fòssils, líquens, ADN, del color de les parets, els constituents de la matèria, el mètode científic, les llums o el reconeixement de patrons.

És la curiositat el que ens ha mogut a tots, artistes, experts, ciutadans, a fer-nos preguntes en aquest procés de metadisseny i a iniciar recerques que avancen en paral·lel i es retroalimenten, amb resultats insospitats.

No volem deixar de comentar-vos que hem pogut arribar fins aquí gràcies a la col·laboració de FECYT, Obra Social “la Caixa”, el Tech Museum de San José a Califòrnia i París-Montagne a França, i a la participació i el suport de moltes persones i entitats. A tots, moltes gràcies!!

Recordeu que podeu veure tots els vídeos enviats a ScienceoftheCity.net i l’exposició creada a partir d’ells s’exposarà a Arts Santa Mònica, a partir del dia 8 de maig i fins el dia 19. No us la perdeu!!

Share

La ciència de les ciutats arriba a Belles Arts i més enllà

Fa dies que no parlem del projecte Science of the City. No és per falta de novetats, més aviat al contrari. Durant aquests darrers mesos hem estat tancats analitzant els vídeos amb cura i hem començat a dialogar amb els artistes.

El grup de recerca imarte de la Universitat de Barcelona (UB) s’ha sumat al projecte. Els debats sobre què és la ciutat, què no és ciutat, què és la ciència i què no és  ciència ja han començat! També han aparegut referències a obres d’artistes que poden ser vinculades als vídeos dels participants, i fins i tot s’han començat a esbossar les primeres propostes artístiques.

D’altra banda, la Fundació “la Caixa” ha decidit apostar per aquest projecte i esponsoritzar-lo. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) l’ha triat com a exemple de pràctiques inspiradores per a la comunicació científica.

La ciència de les ciutats ens ha arribat de nuclis urbans molt diferents, Barcelona, Sevilla, Nova York, San José, Bogotà, París, Singapur… Han estat molts els participants que han contribuït amb els seus vídeos, els seus comentaris i les seves votacions. Nosaltres hem intentat portar aquest material a nous indrets, universitats, centres de recerca, museus, escoles, congressos… Tot aquest camí per poder arribar a oferir-vos una exposició presencial ben aviat. Esperem trobar-vos allà!

Share

Neix el projecte L_ENTES

El projecte L_ENTES és una proposta artística d’un espectacle de dansa contemporània iniciat i dirigit de la mà de les creadores i ballarines Iris Heitzinger i Natalia Jiménez, on la Mandarina de Newton S.L. col·labora com a assesora científica.

El projecte es basa en l’encontre de quatre disciplines; la dansa i el moviment com a llenguatge global del cos, la ciència i la matemàtica i en especial els conceptes sobre mecànica clàssica, òptica i física relativista, la il·luminació com a mitjà artístic independent i el so.

Com a eix central de treball s’investiga la percepció humana. En primer pla de la trobada amb el públic es situa el cos en moviment.

En tots els processos de creació d’arts escèniques es troben intrínsecs els conceptes d’espai, temps, llum, so i moviment servint normalment com a vehicles de l’expressió. Aquesta vegada però, l’enfocament es dirigeix conscientment cap aquests conceptes convertint-los en els principals protagonistes.

Aquests conceptes estan presents, no només en el món de les arts escèniques, sinó en el nostre dia a dia i creen la percepció del nostre entorn. Així mateix se’ns presenten les següents qüestions: Què percebem? Com ho percebem? On es troba la frontera entre realitat i il·lusió? Quines reaccions es provoquen en l’observador quan aquest és convidat a explorar el límit entre allò natural i allò artificial, natura i art ?

Volem oferir al públic una nova experiència. Dirigim l’atenció a la pròpia experiència de l’espectador al moment precís. S’ofereix la possibilitat de percebre un entorn ja conegut amb una nova mirada i es crea un enllaç entre l’art i l’espai comunitari, habitat.

Tenint en compte que el que ens envolta habitualment és més l’artifici que la naturalesa, s’entén l’última com el concepte menys experimentat. Així, es vol oferir al públic una nova experiència que estén la percepció de lo natural a través de l’art.

Share

A + C + C: un pas rere l'altre en la cultura de la co-creació

Els tallers que va organitzar en el seu moment Co-Creating Cultures dins del cicle I + C + i del CCCB han tingut diversos resultats més enllà de l’èxit de participació.

Un grup de participants va pensar en el seu moment que calia fer alguna cosa més en la línia de la participació i co-creació i així ha començat a créixer A + C + C: Art, Ciència, Cultura i Tecnologia.

Partim d’una constatació: la total hibridació dels diversos camps de pràctica des de l’art fins a la tecnologia que s’amplifica i reforça amb la irrupció de les noves formes de creació i compartició del coneixement que ha aportat la cultura tecnològica i internet de forma més evident .

El camp és ampli i admet moltes accions.

Nosaltres, ens hem centrat en l’àmbit de la co-creació com a espai de present i de futur en la intersecció entre Art, Ciència i Cultura. Sí, ja sabem que la ciència és part de la nostra cultura, per exemple, però de moment sembla que encara cal referir-se a aquest espai de la cultura artcientífica així, enumerant els seus components.

“Co-creació” és un terme que s’utilitza en un sentit restringit dins l’àmbit de disseny centrat en els usuaris però A + C + C el pren de forma més àmplia i oberta per a estudiar i promoure els processos de creació col laborativa i tot el que es connecta amb ells. I és molt: des de noves formes d’organitzar-se a noves formes de produir. En aquest punt trobarem influències i necessitarem conceptes i pràctiques d’iniciatives molt diverses, des de l’Open Source al Design Thinking passant per l’ArtCiencia.

Hem definit la nostra “Contextopedia” per donar a entendre millor alguns termes que es corresponen amb aquestes accions i possibilitats noves. Uns són vells termes als quals els donem el nostre significat precís, altres són invencions noves. Per exemple: “simbiosi”, “open earning”, “acció dialògica” o “mediadors de coneixement”.

És un primer pas per situar les noves referències d’acció.

El pla de treball que tenim en marxa “sota el radar” des de la tardor passada comprèn una primera fase de clarificació de l’àmbit “co-creació”, una recollida i estudi de casos d’iniciatives que van des del interactiu fins la co-creació passant per experiències participatives en art, cultura, ciència, tecnologia i disseny. I després anirem construint projectes i accions concretes.

En aquesta primera fase, hem d’agrair la col.laboració de diverses persones i entitats que s’han prestat a compartir el seu coneixement a través d’entrevistes directes. Amasté, Liberty Science Center, CCCB i el Museu d’Història de la Immigració són alguns dels nostres pacients “observats”.

Seguirem interactuant amb ells i amb altres col.lectius i entitats que d’una manera o altra exploren i promouen el camp de la co-creació.

Començarem a poc a poc a publicar aquí i en altres plataformes el que anem trobant, el que anem fent i el que obrim a la col.laboració.

Share

Matèria expositiva, el vídeo!

Fa una mica més d’un mes que vàrem fer el taller “Matèria expositiva” als encontres de ciència, art i pensament organitzats per Arts Santa Mònica, a Barcelona. Varen ser tres hores molt interessants, gràcies a les quals han nascut noves idees, connexions i material documental.

Ja podeu veure el vídeo del taller a: Matèria expositiva vídeo

Esperem que us agradi i que sigui del vostre interès, nosaltres en vàrem gaudir molt! Moltes gràcies a totes aquelles persones que van fer-ho possible!!

Share

Taller sobre les matèries expositives dúctils i transformables

Aquest any es celebra la vuitena edició dels encontres de ciència, art i pensament organitzada per Arts Santa Mònica a Barcelona. En aquesta ocasió es plantejà el concepte de matèria des de diverses perspectives culturals i de coneixement. En Ramon Sangüesa i la Irene Lapuente de treball Co-Creating Cultures varen ofereir un taller sobre les matèries expositives dúctils i transformables el passat dissabte dia 2 d’octubre a les 11h.

De nou, la creativitat dels participants, el diàleg i el bon ambient foren les notes més destacades de la jornada. Durant tres hores, una vintena de persones es va organitzar en tres grups mitjançant tècniques de clusterització de dades i es van espavilar per crear tres propostes úniques: l’espiral del coneixement, la ciutat científica i l’art sense missatge. Un cop passada la primera hora de feina i creat el primer esboç del que seria la seva proposta, cada membre dels diferents grups va crear-se un personatge per poder fer d’usuaris a d’altres projectes. Els personatges creats no estigueren mancats de curiositats. En aquesta etapa del taller, els participants donaren vida a traficant d’obres d’art, personatges sense parla o adolescents rebels, entre d’altres. Finalment, un debat i discussió final tancaren una agradable sessió matinera. Volem agrair a tots els participants els comentaris que feren, la discussió que generaren, la creativitat que compartiren i el bon ambient que es generà. Moltes gràcies!!

A la tarda, el programa dels encontres va oferir tallers de cuina, conferència i moltes més activitats!

Share

Formació

Publicacions

Dossier de premsa

Grups de treball

 

@CoCreatingCult Tweets

Follow @CoCreatingCult on twitter.