Un fin de semana de diálogo y creación transdisciplinar en Hangar: Synergy

El último fin de semana de Junio participamos en el workshop Synergy: Interdisciplinary Practice and Theory, coordinado por Simon PennyRoc Parés y Mara Balestrini, con el soporte del programa GridSpinoza de Hangar. Fueron dos días y medio muy intensos y muy interesantes donde pudimos poner en común intereses, métodos y proyectos.

A  nosotros nos fue genial poder recuperar algunas de las preguntas que ya nos planteamos en Common Grounds respecto a la transdisciplinariedad. Allí lo hicimos a través del prototipado conjunto y aquí seguimos el método de trabajo que articularon los organizadores en torno a la puesta en común y el diálogo.

El taller perseguía esta puesta en común pero también la creación de un protocolo para desarrollo de proyectos transdisciplinares. Al respecto fueron muy clarificadoras las intervenciones de los tres coordinadores (Simon Penny, Roc Parés y Mara Balestrini) respecto a cómo consideraban ellos la transdisciplinariedad, sus objetivos y métodos de trabajo.

Simon Penny aproximó el valor y los problemas de la transdisciplinariedad desde una perspectiva general pero remarcó que la transdisciplinariedad es un proceso enmarcado en los contextos sociales e históricos. Lo que hoy és transdisciplinar mañana será una disciplina establecida. Remarcó la combinatoria de trabajo de lo transdisciplinar como, por ejemplo, la translación de los métodos de una disciplina a otra. También remarcó las dificultades de comunicación y la necesidad de jugar con los distintos lenguajes y prácticas de cada disciplina.

Roc Parés afrontó su aportación desde su experiencia en el entrecruzamiento entre arte, ciencia y tecnología, en particular, new media.  Remarcó la oportunidad de buscar en aquellos lugares donde todavía no hay intersección entre disciplinas y en ahondar en ellas para dar con nuevas posibilidades.

Mara Balestrini enfocó la transdisciplinariedad desde su experiencia en la intersección entre las nuevas tecnologías, la ciudad y el engagement ciudadano, una perpsectiva que nos resulta próxima. Puso ejemplos de proyectos donde el uso de la tecnología móvil, y de internet en espacios públicos genera auténtico engagement y expuso sus recientes trabajos en aspectos de interacción entre extraños en el espacio público y sus consecuencias.

Los dos días siguientes fueron intensos donde cada participante describió sus proyectos y luego trabajamos juntos, lo más transdisciplinariamente posible para crear nuevas propuestas.

Nosotros llegamos a Synergy con ganas de conocer nuevos métodos pero al final acabamos aportando nuestro proyecto sobre contaminación interna y sumándonos a otrossobre la cultura del error. Los describiremos en futuros posts. En cualquier caso fue una experiencia muy gratificante poder conocer otras aproximaciones a lo colaborativo desde disciplinas diferentes. Salimos también con muy buenas conexiones y nuevos posibles colaboradores.

Una muy buena iniciativa.

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Debates en la Mandarina de Newton: comunicación científica e investigación responsable

Los miembros del Atelier des Jours à Venir, que normalmente viven en países distintos de la Unión Europea, hicieron una residencia en el nuevo espacio de la Mandarina de Newton. Entre otras acciones se organizó una charla/debate en torno al papel de la comunicación científica y de la necesidad de hacer proyectos que sean bidireccionales y que incluyan tanto a las comunidades sociales, como a las comunidades de investigadores.

A continuación os dejamos con el vídeo-resumen del acto, que incluye entrevistas a los miembros del Atelier des Jours à Venir:

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¡El Atelier des Jours à Venir (& Paris-Montagne) visitan el espacio Mandarina el 02/11/2012 a las 18:30h!

Dentro de dos semanas el Atelier des Jours à Venir (algunos de ellos miembros de Paris-Montagne) visitará el nuevo espacio de la Mandarina de Newton en Gracia.

Si no  desaparecéis durante el puente del 1 de noviembre y queréis conocerlos en persona y conocer un poco mejor su proyecto, venid a participar de su charla interactiva el próximo viernes día 2 de noviembre a las 18:30h en el espacio Mandarina, en el barrio de Gracia, Barcelona (C/Montseny 12).

El Atelier des Jours à Venir es una empresa cooperativa sin ánimo de lucro, integrada por jóvenes investigadores y profesores. Algunos de sus fundadores también forman parte de Paris-Montagne, una de las instituciones colaboradoras del proyecto Science of the City, que este año abre su segunda edición.

El Atelier des Jours à Venir desarrolla y lleva a cabo programas educativos para estudiantes de programas universitarios de investigación, con el objetivo de fomentar buenas prácticas responsables dentro de la comunidad científica. Abordando los usos y valores implícitos que conviven con la investigación racional, buscan alcanzar uno de sus grandes objetivos: empoderar a los estudiantes universitarios y convertirlos en miembros activos, creativos y responsables de la comunidad de investigadores, contribuyendo así, a un diálogo fructífero con la sociedad.

Además, el Atelier des Jours à Venir crea y apoya proyectos de cultura científica con un fuerte compromiso social: trasladan los valores de la investigación y de las comunidades científicas, para empoderar a los ciudadanos, en particular en contextos socialmente desfavorecidos, como los suburbios franceses, Egipto o ex-Yugoslavia, localizaciones en las que ya han realizado varias acciones. También contribuyen a difundir herramientas de participación ciudadana a través de la investigación, desde la generación de preguntas, al análisis de datos.

Su presentación se hará en forma de una discusión informal, y esperan poder interactuar con los asistentes sobre los siguientes temas:

  • Comunidades locales
  • Comunidades de investigación
  • Todas las interacciones entre estos dos conceptos

Será muy interesante escuchar de primera mano sus experiencias y sus proyectos. ¡Estamos seguros de que tendréis muchas preguntas, propuestas o sugerencias a hacerles! Así que si durante el puente os quedáis cerca de Barcelona, ¡no os lo perdáis!

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Cocinando una nueva exposición en el Liberty Science Center

El Liberty Science Center de New Jersey está trabajando en la creación de una nueva exposición sobre cocina llamada “Cooking“. Esta vez, han decidido abrir su cocina al público y dejar que la gente participe en el proceso de creación de la exposición Cooking.

Han creado una red para reunir el equipo interno y las personas de fuera que están interesadas en participar en el desarrollo y diseño de esta nueva exposición. Su objetivo principal es crear un grupo de personas que compartan ideas y añadan nuevos gustos en la exposición final. De momento, tienen más de 700 miembros que se han unido ya a su red.

También invitan a los miembros de la red a ir a sus reuniones semanales, donde Ramon y yo hemos asistido estas últimas dos semanas. En cada sesión se discuten nuevas espacios dentro de la globalidad de la exposición. Se tratan todos y cada uno de los detalles involucrados y las conclusiones finales se suben a la plataforma online. El proceso de creación viaja del online al offline, para volver al online y acabar convirtiéndose en una realidad offline … Durante todo este viaje el contenido cambia gracias a las contribuciones de las personas. Además, cualquiera que lo siga, está expuesto, seguro, al aprendizaje. Participar en este proceso significa aprender más más sobre ciencia, alimentación, cocina, aplicaciones tecnológicas y trucos museísticos.

¡Este es un gran proyecto y nosotros estamos muy contentos de seguirlo!

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La ciencia explicada por los propios visitantes en el Tech Museum

Hoy, el presidente de The Tech Museum de San José, Peter Friess, ha inaugurado la exposición “The Tech Challenge Gallery”. La exposición pone a disposición de los nuevos visitantes más de cuarenta experimentos totalmente interactivos, explicados por los propios chicos y chicas.

Esta exposición ha sido y es un proceso de aprendizaje para todos. Por un lado, niños y niñas cercanos al Tech Museum han aprendido a partir del proceso de creación de la propia exposición. También han conocido leyes de la física relacionadas con la luz, la mecánica, los fluidos para después  explicarlo en un lenguaje comprensible, divertido y cautivador. Ellos mismos son los protagonistas y comunicadores de lo que han entendido. Aparecen en un video detrás de cada experimento presente y visible en la sala.

Por otro lado, los profesionales del Tech han compartido muchos momentos con los verdaderos protagonistas del museo y han vivido de cerca la experiencia de estos visitantes. Tanto es así, que el presidente del Tech Museum definía las explicaciones de los niños como una medida del valor del propio centro.

Finalmente, los nuevos visitantes podrán experimentar y entender la ciencia gracias a los vídeos grabados por visitantes anteriores: los chicos y chicas que mencionábamos. Todos el público, tarde o temprano, podrá ser protagonista de esta exposición “The Tech Challenge Gallery” porque será un proceso que se mantendrá vivo y activo. El Tech Museum creará un nuevo laboratorio, donde los niños y niñas grabarán las explicaciones de lo que han aprendido durante la realización de experimentos y actividades en el centro. Si lo pueden explicar, es que lo han entendido.

Esta exposición, sin embargo, no sólo está dirigida a los más pequeños, los mayores también podrán disfrutarla. El equipo de Expolab formado por Irene Lapuente y Ramon Sangüesa ha estado presente en esta inauguración y ha jugado con engranajes, peonzas y prismas. Pensamos que iniciativas como estas son muy interesantes, ya que ayudan no sólo a acercar la ciencia, sino a conseguir que los más jóvenes se la acerquen ellos mismos! ¡Felicidades al Tech!

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Seguimos trabajando con el Tech Museum of Innovation en San José

Nos hemos trasladado a California para seguir trabajando en más temas relacionados con las exposiciones participativas, juntamente con el equipo del Tech Virtual Museum of Innovation de San José, durante el mes de agosto.

El día ha empezado con una reunión de puesta en común, para seguir con animadas conversaciones entorno a los mundos virtuales y las comunidades de usuarios, e incluso una entrevista de la Montclair University en Second Life.

Bob Ketner y Rob Stephenson nos han acogido maravillosamente bien. Aquí tenéis las primeras imágenes de este viaje, que cómo no, son un poco especiales… Empezamos la entrada con una vista panorámica, para acabarla con una vista polar. Son el resultado de un módulo creado por uno de los participantes en los concursos que organiza el Tech Virtual en Second Life para desarrollar exposiciones.

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Asistimos al symposium MYAEWKIAC

El sábado 19 de diciembre de 2009, el equipo de Expolab formado por Ramon Sangüesa, Astrid Lubsen e Irene Lapuente asistió al Simposio “Me, you and everyone we know is a Curator” en Amsterdam, Holanda. En este encuentro participaron ponentes de todos los rincones, como Bruce Sterling, Mieke Gerritzen, Rick Poynor, Andrew Keen, Sarah Cook, Willem Velthoven, Aram Bartholl o Dagan Cohen.

El acto lo abrió Mieke Gerritzen, directora del Graphic Design Museum de Breda. Mieke habló de la democratización del diseño, los cambios permanentes debido a la tecnología y de la tendencia de la sociedad a retener el control y no abrir los procesos de diseño. Planteó la posibilidad de que existiera algo tradicional sin interferencias culturales modernas y si era necesaria su existencia. Este algo lo llamó “diseño orgánico”, así como también mencionó que vivíamos en la sociedad del “hazlo tú mismo”.

La conferencia de bienvenida la mañana fue a cargo de Bruce Sterling, quien propuso un par de metáforas que se utilizaron a lo largo de todo el simposio. Sterling afirmó que la revolución digital ya había sucedido y que de cara a la nueva década que empieza lo que teníamos que esperar eran los resultados de esta revolución realizada sin planificación previa y con anclas del pasado. Según Bruce Sterling la gente de la nueva sociedad ya no ve la tecnología como algo positivo que ha transformado la manera de hacer las cosas porque simplemente ya no recuerdan cómo se hacían estas cosas antes, sin tecnología, sólo ven la tecnología como una metodología, una forma de hacer las cosas. En la actualidad, esta revolución nos ha dejado procesos, actuaciones e instituciones que que conforman lo que llamo el “Gótico Hi Tech”. Por otro lado está creando otros procesos basados en conceptos menos arcaicos, actuaciones o instituciones que conforman lo que el llamó el “ favela chic” identificándola con los procesos culturales y de apropriación de las tecnologías que sedan en estos asentamiento urbanos. Sterling defendió la tecnología del tipo “favela chic” por que, aunque presentaba un aspecto desorganizado, desestructurado y pobre, había sido realmente innovadora y revolucionaria. En cambio, las estructuras góticas y construidas con la herencia del pasado, han aniquilado la posibilidad de que salgan cosas frescas. Finalmente, exploró el dilema que puede plantear mezclar el lenguaje de la tecnología y de las estructuras de “favela chic” que son continuamente cambiantes, y las tareas de conservación de los museos. Una posible salida al dilema sería dejar de considerar los museos como tumbas para convertirlos en guarderías de proyectos, laboratorios, etc.

Durante la mañana,  Julia Noordegraaf, directora del máster “Preservation and Presentation of the Moving Image” del Departamento de Estudios de Medios de la Universidad de Amsterdam abrió el tema de considerar a los comisarios de exposiciones como editores. Después, Sarah Cook, co-editoa de  CRUMB ( the Curatorial Resource for Upstart Media Bliss) e investigadora de la Universidad de Sunderland hizo una interesante exposición sobre las estrategias comisariales para la producción artística on-line. Mostró excelentes ejemplos donde mezclaba ficción y realidad dentro de un espacio museístico. Más adelante, Rick Poynor, crítico de diseño (uno de los autores de “Design Observer“) hizo un importante recorrido por diferentes blogs de diseño y planteó la problemática de copiar sin mejorar y de no remunerar el trabajo de la gente que trabaja escribiendo y gestionando blogs en todo el mundo. Casi a punto de ir a comer, un miembro de Metahaven, un estudio de diseño e investigación con sede en Amsterdam nos planteó conceptos de diseño gráfico y estrategias de comunicación. La sesión de la mañana acabó con las explicaciones de Sophie Krier, organizadora y diseñadora del simposio, que nos expuso todo el proceso de diseño del propio evento.

Media horita corta para comer, y las charlas de la tarde fueron precedidas por la conferencia del conocido escritor y conferenciante, Andrew Keen. Su visión fue muy crítica y negativa. Con la pregunta de cómo se sustenta económicamente una sociedad tecnológica inició un discurso de en favor del retorno a los rols tradicionales y una defensa del papel de comisario de exposiciones como maestros claves de la cultura.

Aunque Andrew Keen intentara redirigir el simposio hacia la crítica y el catastrofismo, las charlas que le siguieron por la tarde no fueron en absoluto ningún tipo de desastre. Todo lo contrario. Willem Velthoven de Mediamatic, Aram Bartholl de Berlin y  Dagan Cohen, director del proyecto Upload Cinema, llenaron la sala con ejemplos fascinantes e increíblemente interesantes de casi todo lo contrario que predicaba Keen.

Willem Velthoven nos habló de una exposición co-creada con artistas de todo el mundo. Una vez finalizado el simposio, el equipo de Expolab animados por las palabras de Willem Velthoven, visitamos dicha exposición en la sede de Mediamatic y realmente nuestra experiencia fue de la altura de su exposición. El creativo alemán Aram Bartholl nos mostró sus propuestas artísticas en digital y analógico que se dan la mano para convertirse en algo sorprendente y atractivo. Finalmente, Dagon Cohen nos presentó una propuesta en la que Internet era la salvación del cine tradicional y de su forma tradicional de ser distribuído. Debemos decir, que por cuestiones temporales no pudimos ver una obra cinematográfica completa realizada por la productora Upload Cinema, pero debemos decir que los pequeños trozos que nos mostró nos dejaron con muchísimas ganas de hacerlo!

El simposio se terminó con un debate moderado por Henk Oosterling y todo el acto fue moderado por Koert Van Mensvoort. !Fue todo un encuentro! Un día muy interesante, con gente del mundo del diseño, los museos, de la tecnología, con personas con cosas que decir y ejemplos exitosos a mostrar. Los tres disfrutamos tanto del simposio, como de las exposiciones y centros visitados en Amsterdam y fuimos del país con un muy buen sabor de boca. También abrimos contactos con unos cuantos de los participantes y visitamos las instituciones corrrespondientes para empezar a preparar nuevos proyectos con ellos. ¡Un gran principio!

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