Mandarina Beer Cafè - 2a Sesión

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¡¡La Mandarina de Newton os invita a la 2a Sesión de los Mandarina Beer Cafès con la artista Iris Heitzinger!!

 

¿QUÉ ES?
Desde La Mandarina de Newton pretendemos contribuir como ciudadanos barceloneses a crear un espacio, los Mandarina Beer Cafès, donde se pueda hablar de los temas que nos apasionan en torno a la ciencia, el arte, la tecnología, el diseño o el aprendizaje.

 

TEMA
Hemos escogido como tema uno que nos motiva mucho y que tiene que ver con el conocimiento, la memoria y el aprendizaje: El Cuerpo del Conocimiento. Es decir, aquel tipo de conocimiento que procede del hecho de tener un cuerpo, de la experiencia de ese cuerpo y de que ese cuerpo esté situado en un contexto concreto.

 

¿CÓMO y CUÁNDO?
Nos acercaremos durante los Beer Cafés (varios viernes, a definir) a diferentes formas de entender el cuerpo, el conocimiento y contrastaremos maneras diferentes de entender esta situación, algunas más fenomenológicas, otras más biológicas, otras procedentes de la experiencia artística del cuerpo y el movimiento.

La 2a sesión tendrá lugar el viernes, 30 de Enero, a las 19h, en el Espacio Mandarina.

 

INVITADO / 2A SESIÓN (30/01)
Iris Heitzinger, Artista, Danza y Performance

 

INSCRIPCIÓN:
Enlace Eventbrite

MÁS INFO:
espai@lamandarinadenewton.com
/ 936.673.774

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Gala de entrega de premios de Inspiraciencia

El Martes 30 de Abril, a la Biblioteca de la Sagrada Familia, La Mandarina de Newton estuvo presente en la gala de entrega de premios del III Concurso de Relatos de Inspiración Científica – Inspiraciencia, organizado por el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) y con el apoyo de la FECYT y el Ministerio de Economía y Competitividad.

La Mandarina de Newton participó como parte de la organización del evento y presentó también la pieza de danza contemporánea ‘Transposicionals’, un espectáculo de danza co-dirigido con el colectivo Big Bouncers.

Inspiraciencia es un proyecto de la Unidad de Cultura Científica de la Delegación del CSIC en Cataluña y del Instituto de Ciencia de Materiales de Barcelona (CSIC). Es un concurso de relatos de inspiración científica abierto a cualquier persona interesada en imaginar la Ciencia a través de la Literatura. Los participantes pueden enviar sus relatos cortos o micro-relatos en catalán, castellano o gallego, a una de las dos categorías, público general (mayores de 18) o público juvenil (menores de 18). Los ganadores son elegidos por un jurado oficial y por el público a través de votación on-line.

La tercera edición de Inspiraciencia contó con la participación de más de 500 obras. En el acto de entrega de premios de este año se premiaron las 15 obras ganadoras y las 13 finalistas. La ceremonia contó con la presencia de Lluís Calvo (Coordinador Institucional del CSIC en Cataluña) y de Jordi Muñoz (Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès), además de colaboradores de Inspiraciencia y concursantes.

 

El acto terminó con la actuación de las bailarinas de Big Bouncers.

Con esta pieza pretendíamos ofrecer a los asistentes una oportunidad de experimentar una forma distinta de interpretar y comunicar la Ciencia. El arte y la danza fueron las ‘herramientas’ que elegimos para esta noche. Cómo os comentamos en el anterior post, el espectáculo ‘Transposicionals’ es una pieza de improvisación de danza contemporánea, inspirada en fragmentos de algunos de los relatos de la edición de este año de Inspiraciencia. El movimiento de las bailarinas juega con los conceptos científicos de cada uno de los textos, los cuales son proyectados en el escenario como parte del espectáculo.

 

Podéis ver todas las fotos del acto en nuestra página de Facebook.

También podéis ver el vídeo que producimos cómo resumen de la ceremonia:

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'Transposicionals' - danza, ciencia y relatos

El martes 30 de Abril, 19:00h, en la Biblioteca de la Sagrada Família, La Mandarina de Newton y el colectivo Big Bouncers presentarán la pieza de danza contemporánea ‘Transposicionals’ en la gala de entrega de premios del III Concurso de Relatos de Inspiración Científica – Inspiraciencia, organizado por el CSIC y con el apoyo de la FECYTEste es un espectáculo de danza co-dirigido por La Mandarina de Newton y por Big Bouncers.

 

La pieza está inspirada en fragmentos de siete de los textos que participaron en el concurso. Son relatos que nos hablan de conceptos cómo la clonación, la robótica, la mecánica cuántica, el infinito, la relatividad, la gravedad y el vacío. El espectáculo que presentaremos el día 30 será una pieza de improvisación de danza acompañada de una proyección audiovisual de los textos. El movimiento jugará con los conceptos científicos extraídos de los relatos de InspiraCiencia. Queremos ofrecer al público una experiencia diferente, una forma distinta de comunicar ciencia: a través del arte y la danza.

¡No te lo pierdas!

Cuándo: Martes 30 de Abril, 19:00h

Lugar: Sala de actos de la Biblioteca de la Sagrada Família.

Actividad gratuita, Aforo limitado

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¡Nominan L_ENTES para los premios Dansacat 2012!

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC), tienen como objetivo principal reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña.

El espectáculo L_ENTES de las coreógrafas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez, que ha contado con el asesoramiento científico de la Mandarina de Newton, ha sido nominado finalista en la tercera edición de los Premios Dansatcat, en la categoría de Nuevos Talentos, por la calidad de su interpretación y por la generación de creaciones multidisciplinares, la inclusión de la ciencia en este proyecto y la utilización de espacios no convencionales.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inició el 28 de noviembre y finalizará el 16 de diciembre. Los premios se entregarán el 20 de diciembre coincidiendo con el estreno de la pieza Little Me, de Lali Ayguadé.

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Créditos fotográficos: Yoana Miguel
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DIA ZERO

El pasado 17 de noviembre se estrenó DIA ZERO, de la coreógrafa y bailarina Anna Rubirola, en el marco del programa Muestra in Situ, en el Arts Santa Mònica.

DIA ZERO es una pieza que habla sobre la destrucción y sobre el vacío y el silencio que se genera después de ésta. Sobre el rastro de la devastación y sus consecuencias. Es una pieza que se acerca a la destrucción a partir del cuerpo pero utilizando recursos de física doméstica y elementos sonoros. Irene Lapuente, fundadora de la Mandarina de Newton colaboró ​​en este proyecto haciendo parte del asesoramiento científico.

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Créditos fotográficos: Alba Suñé
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L_ENTES, el vídeo oficial

Hace un tiempo os hablábamos del proyecto L_ENTES, una propuesta artística de danza contemporánea dirigida por las creadoras y bailarinas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez, donde la Mandarina de Newton colaboraba como asesora científica.

L_ENTES es un espectáculo de danza que juega con la ciencia y las matemáticas para hablar de tiempo, espacio, luz, sonido y percepción. Se estrenó el pasado 11 de mayo en el Festival NEO de Barcelona. Ahora ya podéis disfrutar del trailer oficial.

L_ENTES – official trailer from L_ENTES on Vimeo.

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Neurociencia y danza

El pasado martes día 17 de enero asistí a la conferencia “Dancing as an expression of chroreographic thought of physical intelligence” de Scott Delahunta en CosmoCaixa. Esta conferencia formaba parte del ciclo “El cerebro invade la ciudad

Scott Delahunta es bailarín de formación, pero su investigación no se basa en el ámbito del arte si no en el ámbito de los procesos y las experiencias. El foco de interés de Scott Delahunta es la mente (y no el cerebro) de los bailarines y coreógrafos. Le interesa cómo se llegan a crear las piezas y las cosas en general.

Delahunta nos propone que la relación entre la danza y la ciencia va más allá del sistema motor. La danza y la ciencia también se relacionan mediante la psicología cognitiva.

Durante mucho tiempo la humanidad ha pensado que el conocimiento sólo se producía a través de las palabras y el lenguaje, pero él ha descubierto que existen otros factores clave en este proceso. Para llegar a estas conclusiones ha trabajado con coreógrafos de diferentes países, como por ejemplo Malpelo, Wayne McGregor o Trisha Brown.

Las ideas en movimiento cambian y evolucionan constantemente. La danza es expresión de emociones y pensamientos. Tal vez no existe una distinción tan clara entre el hacer y el pensar. Delahunta propone que el hacer también tiene pensamiento. También habla del pensamiento coreográfico y apunta hacia la mente colectiva de los bailarines durante una pieza aprendida o improvisada. En una pieza donde intervienen varios bailarines, las relaciones entre estos son muy importantes. Esto nos lleva a pensar en una mente colectiva. En las conexiones está la mente de la pieza.

Delahunta comenta que las preguntas que se hacen los bailarines son muy similares a las cuestiones que se plantean los científicos. Por eso, ambos mundos no están tan alejados.

Delahunta se ha interesado por las maneras de anotar la danza. Se ha preguntado cómo las libretas y páginas son o pueden ser la extensión del propio cuerpo para un bailarín/a. Las anotaciones que ellos y ellas hacen están relacionadas con un conocimiento que está dentro del cuerpo. De hecho, los bailarines tienen que externalizar y representar gran parte del conocimiento que está en su interior.

Han llevado a cabo proyectos vinculados a estos temas y han escrito algunos artículos científicos sobre estos temas como por ejemplo:

  • Choreography and cognition (AtaXia 2004)
  • Chroreographic Thinking Tools: Este proyecto tenía el objetivo de aumentar el proceso creativo. La idea era estudiar los estímulos de la mente de los bailarines para ayudarlos a entender su propio proceso e incrementar su imaginación.
  • The choreographer language agent
  • Improvisation technologies: a tool for the analitycal dance eye 1994/1999. (William Forsythe: Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye. CD-ROM and booklet with a text by Roslyn Sulcas. Stuttgart, 1999 – ISBN 3-7757-0850-2)
  • Synchronous objects for one flat thing beta, reproduced by William Forsythe

Delahunta explicó diferentes técnicas de creatividad utilizadas por diferentes coreógrafos. Además comentó que en la danza contemporánea los coreógrafos ya no marcan unos pasos a los bailarines, si no que crean procesos de creación y son los bailarines quienes componen. De esta forma es más rico y los bailarines lo encuentran más satisfactorio.

Algunas tareas para estimular la creatividad:

  • Visualizar imágenes
  • Recordar melodías
  • Pasar de imágenes acústicas a imágenes visuales
  • Los 27 puntos de un cubo (Trisha Brown Locus) –> 27 puntos –> 27 letras => palabras –> emociones –> movimiento. (Va más allá de la forma estética. Con esta técnica creamos nuevos espacios)

Delahunta también comentó que se pueden encontrar más técnicas creativas en:

Para saber más, podéis consultar:

Además, encontraréis conferencias de Scott Delahunta en Youtube.

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Nace el proyecto L_ENTES

El proyecto L_ENTES es una propuesta artística de un espectáculo de danza contemporánea iniciado y dirigido de la mano de las creadoras y bailarinas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez, en el que la Mandarina de Newton S.L. colabora como asesora científica.

El proyecto se basa en el encuentro de cuatro disciplinas, la danza y el movimiento como lenguaje global del cuerpo, la ciencia y la matemática y en especial los conceptos sobre mecánica clásica, óptica y física relativista, la iluminación como medio artístico independiente y el sonido.

Como eje central de trabajo se investiga la percepción humana. En el primer plano del encuentro con el público se sitúa el cuerpo en movimiento.

En todos los procesos de creación de artes escénicas los conceptos de espacio, tiempo, luz, sonido y movimiento están presentes, normalmente como vehículos de la expresión. Esta vez, sin embargo, el enfoque se dirige conscientemente hacia estos conceptos convirtiéndolos en los principales protagonistas.

Pero estos conceptos están presentes, no sólo en el mundo de las artes escénicas, sino en nuestro día a día y crean la percepción de nuestro entorno. Así mismo se nos presentan las siguientes cuestiones: ¿Qué percibimos? ¿Cómo lo percibimos? ¿Dónde está la frontera entre realidad e ilusión? ¿Qué reacciones se provocan en el observador cuando éste es invitado a explorar el límite entre lo natural y lo artificial, naturaleza y arte?

Queremos ofrecer al público una nueva experiencia. Dirigimos la atención a la propia experiencia del espectador en el momento preciso. Se ofrece la posibilidad de percibir un entorno ya conocido con una nueva mirada y se crea un enlace entre el arte y el espacio comunitario, habitado.

Teniendo en cuenta que lo que nos rodea habitualmente es más el artificio que la naturaleza, se entiende la última como el concepto menos experimentado. Así, se quiere ofrecer al público una nueva experiencia que extiende la percepción de lo natural a través del arte.

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Performance participativa en movimiento

El otoño pasado participé, como espectadora activa, por primera vez, en tres diferentes espectáculos de danza en Barcelona organizados por el Mercat de les Flors. En esta entrada analizaré las dos que me parecieron más interesantes por su forma de usar la participación con el público. Mi objetivo es analizar los elementos utilizados para implementar el proceso participativo y el aporte de este nuevo tipo de performances participativas a la creación escénica y a los espectadores.

El primer espectáculo, Hello!Earth (Projecte Barcelona), consistía en un recorrido por el paisaje urbano de Barcelona. Primero, un responsable recogió nuestros efectos personales y los guardó en algún sitio secreto, sólo nos dejó nuestro móvil y una pulsera de plástico con un número telefónico. Nos disfrazaron de conejo de la cabeza a los pies y una voz que salía de un mp3 más la participación de artistas nos guiaron por las calles de Poble Sec. Nos hicieron correr, saltar, mover la cola, investigar las calles. Incluso viajamos en el espacio dentro de un tippi que hacía las veces de cohete espacial. ¡Sí, si! ¡os lo aseguro! En la segunda parte de la ruta, nos quitamos el disfraz e iniciamos un viaje por los sentidos. En un piso desocupado, descalzados, con los ojos vendados, bailamos un momento con otra persona desconocida. El final del recorrido terminó en un bar, con todo el grupo alrededor de una mesa y bebiendo a la salud de su primera performance participativa.

La segunda performance fue una creación de Sra Polaroiska & Ruemaniak. Un hombre con un traje negro, con el pelo resinado, que parecía venir de los años 50, nos recogió enfrente del teatro y nos llevó a un hangar abandonado, donde nos pidió subir en un coche aparcado. Dos personas que estaban echadas, como muertas, debajo otro coche de al lado, se levantaron y empezaron a moverse de forma desarticulada. La radio de nuestro coche se puso en marcha sola. Otra mujer apareció detrás de unas obras y se dirigió hacia nosotros. La historia empezó así. Observábamos con curiosidad y silenciosamente estas personas que parecían venir de otro mundo. No entendía qué estaba pasando pero no me importaba. Me gustaba la extrañeza de estas personas, como bailaban bajo esta música country. Me gustaban sus vestidos de los años 50/60 del Lejano Oeste con sus botas de cowboy. En un momento dado, nos vendaron los ojos, nos hicieron pequeños masajes en las manos y los hombros y bailaron con nosotros. ¡Qué momento! No quería que se acabara. Después, el hombre con el traje negro nos condujo fuera del hangar. Nos pidió ser discretos sobre lo que habíamos visto y antes de macharse, nos dio un sobre a cada uno. Dentro había una foto mía de Polaroid con una pistola apuntando mi sien. No lo había soñado, era verdad. ¡Aleluya!

Las dos performances comparten los elementos siguientes:

  • El elemento “misterio” es el pilar sobre el que se apoyan las dos performances porque determina el grado de expectación y predisposición receptiva de los sentidos del espectador y que será clave para su desarrollo. En los dos casos se da de la forma siguiente: el espectador no sabe antes de qué va la performance, de qué modo participará y no se le informa hasta el último momento sobre lugar de encuentro.
  • Son performances site-specific: desarrolladas especialmente para un sitio concreto.
  • Son performances de movimiento: el cuerpo es el punto central. Todo se desarrolla a partir, alrededor y para el cuerpo.
  • El público es protagonista activo: el espectador experimenta, siente, hace.
  • El escenario como tal no existe.
  • Es un grupo de espectadores muy reducido: 6 y 3 personas.
  • Hay más artistas que espectadores.
  • En ambos casos se hace un planteamiento multidisciplinar del espectáculo.
  • El público está en contacto con los artistas: actúa con los artistas.
  • Se utilizan muchos objetos: los objetos utilizados en los dos casos fueron el mp3, fotos y música.
  • Se da un obsequio al final: una bebida gratis y una foto a modo de souvenir.

Es interesante ver como cada performance explotó estos elementos para conseguir su objetivo. El proyecto de Hello!Earth pretendía dar la oportunidad al público de ver su entorno con otros ojos y Sra Polaroiska & Ruemaniak ofrecían al público ser parte de una historia en curso.

Dance! – you can’t stop the revolution de Hello!Earth (Projecte Barcelona) era un recorrido sorprendente desarrollado especialmente para la ciudad de Barcelona y que se apoyaba en la participación de sus artistas, ciudadanos y espectadores: los artistas participaron en la elaboración de una ruta que reflejara el contexto social de la ciudad condal, el vecindario de Poble Sec ofreció sus casas para que sirvieran de escenario y los espectadores aportaron una experiencia colectiva que la propia performance.

Como proceso participativo de co-creación, todos los actores involucrados contribuyeron a crear su diseño, contenido y realización.

Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas del colectivo Sra Polaroiska & Ruemaniak fue una pieza-experiencia en la que el espectador entraba como protagonista en la historia que se estaba desarrollando.

Se utilizó aquí el primer nivel de participación que, en A+C+C CoCreació, llamamos interactivo (leer esta entrada). Como público, no creamos contenido, ni influenciamos en la historia de la performance. Nuestra intervención estaba predefinida: los actores sabían qué nos iban a pedir de hacer y en qué momento.

En las dos performances, el espectador protagonista acató las reglas con buen rollo.

En Hello!Earth, el diseño de la ruta favorecía la interacción y complicidad del grupo. Los espectadores se quedaron juntos la mayoría del tiempo, seguramente para compensar un probable sentimiento de inquietud generado por el desconocimiento de lo que iba a pasar a continuación.

En cambio, entre los espectadores de Apuntes sobre animales, encuentros y autopistas no hubo comunicación, no era el propósito de esta . Hubo otros factores que intimidaron como que hubiera más artistas que público, esos sabían lo qué pasaba, los espectadores no.

Es interesante también ver el color del componente misterioso en cada performance. El “misterio” en Hello!Earth era más la sorpresa. Con el disfraz, sabías que ibas a reírte. El recorrido recordaba un poco a un gincana, que es algo lúdico, como una búsqueda del tesoro. El disfraz era una herramienta para olvidarse de sí mismo y ver las cosas de otra forma.

El misterio en el espectáculo de Sra Polaroiska & Ruemaniak resultaba más inquietante. De un lado, el público tenía más información sobre la performance pero del otro lado, esta misma información le provocaba una sensación turbadora: en el programa de mano de la performance se hablaba de personas peculiares en una situación peculiar. Escuchar música country es también algo peculiar en Barcelona. La forma desarticulada de moverse de los bailarines creaba un sentimiento de cierto malestar. Y el hombre con el traje negro, el único que se comunicó con público, nos hablaba más bien de forma categórica.

Al final de la performance, comentamos que nos había gustado a todos, sobre todo el momento de los ojos vendados. Creo ahora que es porque había tantas cosas extrañas en esta performance, que el baile con los ojos vendados nos permitió dejarnos ir.

No sé, en mi caso, si la performance de Hello!Earth me hizo ver mi entorno de otra manera. El disfraz me daba un poco de vergüenza y quizás no me permitió dejarme ir del todo. El desarrollo de la performance era más como una sucesión de actividades, sin transiciones, que nos hizo volver a nuestra realidad entre cada actividad cosa no me ayudó a escapar del todo. Sin embargo, la performance me dejó buenas sensaciones.

El proyecto de Sra Polaroiska & Ruemaniak me dejó más entusiasmada. A pesar de no participar tanto en la creación del contenido, me permitió dejarme ir y entrar en la historia que me proponían: estar en otro mundo. El escenario cerrado permitía más intimidad que la calle i la experiencia del espectador durante la performance fue fluida porque la historia seguía a pesar de las acciones del público. El colectivo Sra Polaroiska & Ruemaniak supo utilizar los elementos con más fuerza y lograron su objetivo con agudeza.

Vemos que el objetivo, los elementos seleccionados y el diseño del proyecto determinaran el tipo de participación del público. Será clave que el público se encuentre en un estado de ánimo que favorezca su participación: que sus sentidos estén despiertos y dispuestos a reaccionar y responder a la propuesta del proyecto. Esto será clave para que, en definitiva, tengan la mejor experiencia.

Creo que la participación procura al público una experiencia única y más intensa que si estuviese sentado en un teatro. A los artistas, les permite comunicarse con mayor profundidad con su público y hacerle propuestas innovadoras. Cada espectáculo de este tipo es también para éstos una experiencia nueva y distinta cada vez y que les enriquece profesionalmente.

EMMANUELLE BRESSON

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Creditos para la fotografía: Colectivo Sra Polaroiska & Ruemaniak

Fuente:
- http://www.nativa.cat/2010/12/sobre-apuntes-sobre-animales-encuentros-y-autopistas/

Pdf Performance participativa en movimiento
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