Kit Pedagógico CaixaEscena

Cakxa

Hace unos meses que CaixaEscena y La Mandarina de Newton estan trabajando para poder crear un kit pedagògico que de un nuevo formato a la enseñanza y transmisión de las artes dramáticas en el aula. Para poder hacerlo han considerado imprescindible buscar la colaboración de profesionales de las artes escénicas y profesores diferentes disciplinas, que han terminado trabajando conjuntamente mediante procesos de co-creación concentrados en tres únicos encuentros.

Inauguramos los talleres en Múrcia el pasado 24 de enero con una sesión de ideación. Se habló de como el teatro ayuda en el rendimiento académico, sobre la generación de debates i el crecimiento personal (mejorando la autoestima i la percepción de los demás). En este taller asistieron una docena de participantes y fue muy inspirador!

La segunda sesión tubo lugar el 20 de febrero en Madrid y se centró en el proceso de prototipado. La decena de participantes concretaron las ideas generadas en Murcia, añadiendo las propuestas hechas online, todo concentrado en dos prototipos de kit.

Entre los dos últimos talleres La Mandarina de Newton trabajó en las propuestas hechas por los participantes y terminaron acotándola en una de sola.

En el último taller del 20 de marzo en Barcelona los asistentes testaron la propuesta presentada por La Mandarina de Newton e ofrecieron ideas para mejorarla y ampliarla.

Ahora con todo este material, y la ayuda de expertos del mundo del teatro, seguiremos trabajando para darle la forma final al Kit Pedagógico CaixaEscena.

¡Os mantendremos informados sobre los progresos!

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Mandarina Beer Cafè - 2a Sesión

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¡¡La Mandarina de Newton os invita a la 2a Sesión de los Mandarina Beer Cafès con la artista Iris Heitzinger!!

 

¿QUÉ ES?
Desde La Mandarina de Newton pretendemos contribuir como ciudadanos barceloneses a crear un espacio, los Mandarina Beer Cafès, donde se pueda hablar de los temas que nos apasionan en torno a la ciencia, el arte, la tecnología, el diseño o el aprendizaje.

 

TEMA
Hemos escogido como tema uno que nos motiva mucho y que tiene que ver con el conocimiento, la memoria y el aprendizaje: El Cuerpo del Conocimiento. Es decir, aquel tipo de conocimiento que procede del hecho de tener un cuerpo, de la experiencia de ese cuerpo y de que ese cuerpo esté situado en un contexto concreto.

 

¿CÓMO y CUÁNDO?
Nos acercaremos durante los Beer Cafés (varios viernes, a definir) a diferentes formas de entender el cuerpo, el conocimiento y contrastaremos maneras diferentes de entender esta situación, algunas más fenomenológicas, otras más biológicas, otras procedentes de la experiencia artística del cuerpo y el movimiento.

La 2a sesión tendrá lugar el viernes, 30 de Enero, a las 19h, en el Espacio Mandarina.

 

INVITADO / 2A SESIÓN (30/01)
Iris Heitzinger, Artista, Danza y Performance

 

INSCRIPCIÓN:
Enlace Eventbrite

MÁS INFO:
espai@lamandarinadenewton.com
/ 936.673.774

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Mandarina Beer Cafè - 1a Sesión

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¡¡La Mandarina de Newton os invita a la 1a Sesión de los Mandarina Beer Cafès!!


¿QUÉ ES?
Desde La Mandarina de Newton pretendemos contribuir como ciudadanos barceloneses a crear un espacio, los Mandarina Beer Cafès, donde se pueda hablar de los temas que nos apasionan en torno a la ciencia, el arte, la tecnología, el diseño o el aprendizaje.


TEMA
Hemos escogido como tema uno que nos motiva mucho y que tiene que ver con el conocimiento, la memoria y el aprendizaje: El Cuerpo del Conocimiento. Es decir, aquel tipo de conocimiento que procede del hecho de tener un cuerpo, de la experiencia de ese cuerpo y de que ese cuerpo esté situado en un contexto concreto.


¿COMO y CUÁNDO?
Nos acercaremos durante los Beer Cafés (varios viernes, a definir) a diferentes formas de entender el cuerpo, el conocimiento y contrastaremos maneras diferentes de entender esta situación, algunas más fenomenológicas, otras más biológicas, otras procedentes de la experiencia artística del cuerpo y el movimiento.

La 1a sesión tendrá lugar el viernes, 21 de Noviembre, a las 19h, en el Espacio Mandarina.


INVITADO / 1A SESIÓN (21/11)
David Casacuberta, Departamento de Filosofía, UAB


INSCRIPCIÓN:
Enlace Eventbrite

MÁS INFO:
espai@lamandarinadenewton.com
/ 936.673.774

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La Mandarina de Newton a FADfest: HackingBullipedia y diseño crítico

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La Mandarina de Newton estuvo muy presente en la 3ª Conferencia Internacional Open Design Shared Creativity que tuvo lugar en el Design Hub Barcelona los días 30 de Junio ​​y 1 de Julio. Lo hizo con la reflexión sobre proyectos propios y nuevas tendencias de diseño.

El día 30 a las 12:30 Ramon Sangüesa resumió la experiencia de HackingBullipedia y discutió su relación con el diseño abierto.

El día 1 de Julio a las 17:00 en una sesión patrocinada por La Mandarina de Newton, Lisa Ma, Laura Forlano, Luiza Prado, Pedro Oliveira y Ramon Sangüesa buscaron los puntos de contacto entre el diseño crítico y las aproximaciones abiertas y participativas. ¿Es posible hacer emerger la potencia del diseño crítico en proyectos abiertos y participativos?

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Aquí tenéis el programa completo.

¡En breve os daremos más detalles sobre estos dos días de creatividad!

LogoFADfest

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Un estadio lleno de diseño: FID 2013 en Costa Rica

Subimos al escenario con el presentador aullando “!Aquí están los científicos del diseño y los diseñadores de la ciencia! !Un aplauso!”. Nos golpeó una enorme ovación. Dos mil personas atestaban las Antiguas Aduanas de San José, en Costa Rica. Dos mil personas que no estaban en un concierto de rock sino en FID 2013 el Festival Internacional de Diseño de Costa Rica, un encuentro de diseño muy especial que sacude Costa Rica y Latinoamérica cada año.

A este público entusiasta les comunicamos nuestra visión de lo colaborativo, lo emergente, el diseño sin diseñadores y nuestros últimos proyectos. Y nos lo agradecieron, !vaya que sí!. Los tres días que duró el FID 2013, fueron un baño de luces, gurús, personalidades fulgurantes y mucho, mucho show. Pero no sólo eso.

FID 2013 busca motivar y llamar la atención sobre el diseño en Latinoamérica. La idea de los dos motores detrás (y delante, y encima y debajo) de FID, Paco Cervillo y Alfredo Enciso, es que algún día en el futuro algún diseñador de renombre diga “mi vocación empezó en un FID”. Y van camino de conseguirlo. En sólo tres años, han convertido el FID en un evento de referencia con un cartel de grandes nombres realmente impresionante.

Este año compartimos escenario con Mikel Urmeneta, Aaron Koblin, Oliviero Toscani, Javier Mariscal, Fernanda Romano, Marc Bretillot, James Victore o Catalina Estrada.

Pero, además, la organización nos pidió realizar talleres con los participantes para compartir nuestra visión y nuestros métodos de diseño participativo y emergente. Ahí pudimos interactuar con profesionales de Costa Rica, muy creativos e interesados en incorporar otras visiones de diseño en su quehacer. Sus propuestas fueron muy creativas y las discusiones con ellos enormemente enriquecedoras. Desde una aproximación colaborativa del uso de los espacios públicos y su relación con el fomento de hábitos sanos de alimentación infantil hasta la reorganización de una organización bancaria para innovar.

              

     

Pero, además, la organización nos pidió realizar talleres con los participantes para compartir nuestra visión y nuestros métodos de diseño participativo y emergente. Ahí pudimos interactuar con profesionales de Costa Rica, muy creativos e interesados en incorporar otras visiones de diseño en su quehacer. Sus propuestas fueron muy creativas y las discusiones con ellos enormemente enriquecedoras. Desde una aproximación colaborativa del uso de los espacios públicos y su relación con el fomento de hábitos sanos de alimentación infantil hasta la reorganiación de una organización bancaria para innovar.

Pudimos así, contactar también con personas como Ana Domb que después de doctorarse en el MIT y trabajar en Chile está levantando un máster universitario en Diseño de Interacción desde el diseño colaborativo y el user-centered design. También con urbanistas y arquitectos centrados en el diseño participativo y comunitario. Fue muy gratificante, en este sentido, conocer el trabajo de Entre Nos Atelier, un equipo de arquitectos muy comprometido con el desarrollo comunitario y sostenible que aplica técnicas de diseño participativo con las que nos sentimos muy identificados.

El FID se orienta principalmente al diseño gráfico, de moda, industrial y la arquitectura, pero también empieza a tener espacio para otros diseños menos tradicionales y visiones más artesanas del diseño, menos centradas en la gran personalidad. Más allá de los grandes nombres y de la caza del autográfo -que nos pidieron un montón, una sensación ambivalente, para qué negarlo- también se abren espacios para otro tipo de discusión sobre otros tipos de diseño. De hecho, Paco y Alfredo nos invitaron precisamente por aproximarnos al diseño desde un punto de vista menos habitual.

Pudimos interactuar con diseñadores que se estaban planteando otras formas de diseño. Especialmente esclarecedoras fueron algunas conversaciones con Esteban Salgado de Ecuador, un diseñador que ha hecho reflexiones acertadísimas de qué signifca esta actividad para crear conocimiento compartido. O la misma Ana Domb con quien fue un placer ver cómo emergía su proyecto “volante” sobre diseño compartido.

Al terminar, nos invitaron a subir a todos los ponentes invitados en un “Line up” de despedida.  Cerrada ovación y enorme energía la que notamos desde el público.

Fuera ya de las luces y el espectáculo, Paco y Alfredo supieron crear espacios lejos del propio San José donde todos los que figuramos como invitados especiales pudimos tener unos días de conversación tranquila. Aparte de buenas discusiones sobre cultura visual con Javier Mariscal también resultó gratificante discutir la visión de la participación que tiene Aaron Koblin, Director Creativo del  Google Data Arts Team (quien puso en marcha entre muchos otros proyectos el Johnny Cash Project y acababa de lanzar entonces un interesante proceso colaborativo en Tate Britain). También pudimos echarnos  unas risas y discutir futuras estrategias con  Mikel Urmeneta con quien ya iniciamos colaboración hace tiempo y que fue quién nos llevó hasta el FID. Todo esto mientras el Pacífico nos regalaba con unas puestas de sol compartidas impresionantes. O la excelente cocina del Kalú nos maravillaba y nos abría las puertas a otras actividades de innovación y laboratorio creativo de este restaurante que es cualquier cosa menos sólo un restaurante.

Hubo oportunidad también de conocer a muchas personas clave en la promoción de la cultura de cambio e innovación en torno al arte y el diseño que están detrás de FID 2013 como Fiorella Resenterra, directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Karina Salguero -fantástica anfitriona, motor cultural y, entre otras cosas, editora de la maravillosa Orsai). Muchos otros nos mostraron un país con ganas de hacer cosas nuevas. Y desde luego, fue un regalo poder disfrutar de los paisajes tranquilos de Costa Rica después de tanta adrenalina en el FID.

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¡Dos días de diseño abierto y colaboración para impulsar vuestra creatividad!

El 5 y 6 de Julio tendrá lugar la 2a edición de la Conferencia Internacional Open Design / Shared Creativity (ODSC) como parte del FADfest 2013, en Barcelona.

La Mandarina de Newton participó en la primera edición del congreso y colabora en la presente edición como programme partner.

El ODSC es un espacio anual de reflexión sobre la cultura del diseño abierto y su potencial en las profesiones creativas. El congreso busca acercar, compartir y debatir con la comunidad del diseño el panorama de apertura y de intercambio surgido a raíz de la madurez de las tecnologías digitales, las redes sociales y la emergencia de la cultura libre y la economía colaborativa.

Consulta el programa aquí y usa el código promocional “PPA20″ para obtener un descuento del 20%!

Inscripciones online: http://odscbarcelona.eventbrite.com

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Ciclo Critical Design: resumen del Primer Taller Participativo sobre Contaminación Interna

El viernes pasado (1 de Marzo 2013) en el Espacio Mandarina, tuvimos el primer taller participativo para dar forma a las ideas de los participantes sobre ‘Contaminación Interna’. Como sabéis, este tema fue presentado y discutido en el debate que siguió a la introducción realizada por el Dr. Miquel Porta (18/01/2013), un investigador reconocido a nivel internacional y un experto en este tema. El objetivo de la sesión del viernes era empezar un proceso de diseño crítico y especulativo sobre los conceptos y cuestiones despertados en el debate.

El taller, facilitado por Ramon Sagüensa (La Mandarina de Newton), empezó con un ejercicio de inspiración para los participantes. Lanzamos un desafío en que cada uno tenía que completar la pregunta ‘¿Que pasaría si…?’ con ideas, dudas o preocupaciones que se les ocurriera sobre el tema ‘Contaminación Interna’. Reflexionaron sobre los aspectos positivos y negativos que se presentaron. En apenas 10 minutos se generaron muchas ideas: ¿Que pasaría si cambiáramos nuestro estilo de vida (si dejáramos de comer carne, si abandonáramos el estilo de vida urbano)?, ¿Que pasaría si pudiéramos medir detalladamente los niveles de los tóxicos internos, o de los tóxicos de los productos que consumimos?, ¿Que pasaría si pudiéramos eliminar los tóxicos de nuestro cuerpo, si los pudiéramos reciclar o metabolizar?, ¿Que pasaría si existiera una zona en el mundo sin contaminantes?, ¿Que pasaría si la contaminación fuera algo bueno para la salud, si al final pudiera alargar nuestras vidas? ¿Que pasaría si los niveles de contaminantes internos fueran visibles?… Y muchísimas más.

   

Este ejercicio individual fue el punto de partida para el trabajo en equipo. Se discutieron entre todos estas ideas y los correspondientes dilemas. Para eso se colgaron los post-its en un panel y, con la participación de todos, se reorganizaron por temas y conceptos. Al final se llegó a un acuerdo y se crearon varios grupos de ideas: alimentación, comunicación e información, utopía, metodología y eliminación de los CTPs (compuestos tóxicos persistentes). A partir de aquí, cada participante eligió el tema que más le interesaba y así se formaron los grupos de trabajo (cuatro en total).
Ahora empezábamos la etapa de ideación. En cada grupo los participantes debatieron las ideas y concretaron las que les interesaba explorar. Con estas ideas de trabajo definidas, los participantes comenzaron a dar forma a sus propuestas y a construir sus prototipos.

   

El primer grupo, que había elegido el tema ‘alimentación’, ideó ‘La BNQ – La Blanqueadora Corporal’. Proponían un tratamiento que ‘blanqueaba’ internamente el cuerpo. Con una pastilla maravillosa se podría limpiar el cuerpo de los tóxicos internos, lo que se reflejaría en una belleza exterior: ‘Limpio por dentro, bello por fuera’.

El segundo grupo, que se basó en el tema ‘utopía’, propuso una campaña en formato cómics/dibujos animados – ‘Superpoderes CTPs’- en que las historias girarían en torno a una familia de personajes que tenían superpoderes gracias a la acumulación de CTPs. El tercer grupo, que eligió el tema ‘eliminación de los CTPs’, creó el ‘Sintox’: un conjunto de pastillas desarrollado por una empresa farmacéutica (‘Mandarinartis’) y comercializado a un coste bastante elevado, pero que sería capaz de eliminar por completo todos los tóxicos internos. Finalmente, el cuarto grupo inspirado por los temas ‘comunicación e información’ y ‘metodología’, nos presentó un dispositivo de última generación, la ‘Anxiety Machine’. Este producto sería compuesto por una pastilla con un sensor nano que se ingería y detectaba los niveles de CTPs de una persona.

Transmitiría esa información a un aparato portátil que presentaría los resultados, identificaría las enfermedades más probables de desarrollar como consecuencia del nivel y tipo de contaminación, y además vendría con la opción de compartir la información en red (un tipo de facebook con el perfil de contaminación de cada usuario).

Durante la presentación de las propuestas se generó también un interesante intercambio de ideas y sugerencias entre los grupos. Era viernes y la hora de cenar, así que tuvimos que dar por terminada la sesión. Una vez más recibimos un feedback muy positivo por parte de los participantes, una motivación extra para que sigamos apostando en sesiones de reflexión, creatividad y co-creación multidisciplinar como esta.

Este fue el primer taller que organizamos dentro del Ciclo de Diseño Critico sobre Contaminación Interna. Seguiremos trabajando sobre estas propuestas el próximo 5 de Abril (viernes) a las 19:30, en el Espacio Mandarina (como siempre, crearemos un espacio para que os podéis registrar). Os recordamos que estas sesiones son gratuitas y abiertas a todos los que quieran participar, a los que ya han venido a las sesiones previas, pero también a cualquiera interesado y con ganas de compartir sus ideas de forma co-creativa.

¡Os mantendremos informados!

Recordad que tenéis los resúmenes de las demás sesiones del ciclo en nuestro blog y los vídeos de las presentaciones en nuestro canal Youtube.

Podéis encontrar todas las fotos del taller en nuestra página de Facebook.

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Herramientas para la innovación desde la hibridación

El 27 de noviembre Irene Lapuente presentó el acercamiento de La Mandarina de Newton a la creatividad y la innovación en las CEICS Forum de la Innovación, que fue organizada por South Mediterranean Innovation Hub. Su presentación se titulaba “Herramientas para la innovación desde la hibridación “:

En esta conferencia, expertos de prestigio mundial presentaron diferentes enfoques de la innovación a un público de investigadores, empresarios y emprendedores. Irene presentó la visión colorista de la innovación que desarrollamos en La Mandarina de Newton. Destacó la importancia de la actitud personal, de seguir un proceso propio hasta dar con métodos que consigan una innovación profunda tanto a nivel de productos y servicios como de organización. Remarcó la importancia de la reflexión y de la exploración continuas, tanto individual como en grupo. También hizo hincapié en la necesidad de ser inteligente y tamizar desde lo personal algunos de los métodos que han inventado personas muy creativas en Arte, Diseño, Tecnología y Ciencia. A través de ejemplos, mostró el enfoque idiosincrásico hacia la innovación que seguimos en La Mandarina de Newton que resumió bajo el lema “Mezclar, Aprender y Transformar”. Mostró como proyecto es único y requiere la puesta a punto de métodos y sinergias particulares.

Eines per a la innovació "La capacitat per innovar es pot entrenar i aprendre mitjançant eines diverses"

Durante la conferencia se pudo escuchar a expertos de renombre como Levav Amnón CEO de Systematic Inventive Thinking (SIT) de Israel; Joan Cortés director de Proyecto LTC de Barcelona Pär Blanking , director de Innovación de Borders Crossing, Reino Unido, y George Por, un experto en inteligencia colectiva. Las conversaciones con todos ellos fueron animadas e interesantes y pueden que conduzcan a nuevas colaboraciones.

Eines per a la innovació "La capacitat per innovar es pot entrenar i aprendre mitjançant eines diverses"
Fue muy reconfortante ver que en medio de una crisis como la que estamos pasando hay universidades e innovadores que se reúnan para hablar, aprender y desarrollar juntos un futuro mejor.
Esperamos que nuestro enfoque híbrido también ayude a mejorar las cosas a través de la creatividad y la innovación.

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Nueve fragmentos de ciudad

Las propuestas artísticas que podréis explorar en breve en la exposición Science of the City son, como veréis, una invitación a observar los detalles más mínimos de nuestra cotidianidad urbana desde una perspectiva diferente y a plantearnos nuestras propias preguntas en torno a la ciencia.

Todas estas piezas son la síntesis de un proceso de investigación que comenzó con el análisis de los contenidos de los 50 vídeos enviados durante dos meses por participantes de todo el mundo, en las categorías de Ficción, Pregunta y Experimento.

A partir de este trabajo creamos una base de datos de temas de interés científico en la ciudad que, entre otros aspectos, nos permitió visualizar las diferencias que se dan entre la cultura popular y la experta respecto a los conceptos de ciencia o ciudad.

Esta exploración de campos semánticos y etimologías ha servido también de base para la búsqueda de los artistas del grupo IMARTE, un trabajo que ha revelado conexiones sorprendentes entre propuestas de los ciudadanos, principios científicos y las propias propuestas artísticas.

Os describimos a continuación el conjunto de piezas artísticas que componen la exposición, junto con los vídeos que las inspiraron:

 

Un inicio es blanco, Eugènia Agustí

La pieza hace referencia a la hoja en blanco como inicio de una obra y se plantea lo que supondría cubrir las azoteas de manzanas enteras con figuras geométricas blancas para que actúen como atractoras de la luz solar.



Inspirada en el vídeo “White-topped buildings, who loves the Sun?”, de Anna Cabré


Leyendas urbanas, Montse Carreño y Raquel Muñoz


Confrontar la forma en que se instauran las leyendas urbanas y las falsas historias científicas nos lleva a reflexionar sobre nuestra manera de percibir las imágenes en relación con el contexto en que se insertan.

Inspirada en el proceso del concurso


 

Fósiles urbanos de ayer y hoy, Mercè Casanovas


Las construcciones humanas contienen grandes cantidades de fósiles que este trabajo quiere mostrar a partir de un fragmento del suelo de la ciudad de Barcelona donde se pueden ver vestigios pasados, pero también presentes, que serán descubiertos años más tarde.



Inspirada en el vídeo piloto de la Mandarina de Newton “Fòssils urbans”


Passatge urbà, Borja Leonardo Fermoselle y Sergi Selvas


La meta-ciudad del siglo XXI es un paradigma de la sociedad actual, una mirada poliédrica creada a partir de un conjunto de imágenes que muestran la naturaleza de un sistema regenerativo basado en la fragmentación.

Inspirado en el conjunto de vídeos enviados


Text Local Alignement, Aleix Molet y Eloi Puig


De manera análoga a como se comparan las secuencias de ADN para extraer relaciones funcionales entre genes, se han alineado las transcripciones de dos vídeos que relacionan ciencia y ciudad.



Esta propuesta trabaja explorando las transcripciones de los vídeos: “City Sounds- A New Source of Energy?” de Emily DeHority y “¿Por qué cambia el planeta Tierra?” de Universidad de los Niños


 

Xanthoria parietina, dispersándose, Cristina Pastó


Los líquenes son resultado de la simbiosis de una alga y de un hongo que se utilizan como bioindicadores del nivel de contaminación del aire en las ciudades. Dos especies vuelven ahora del espacio totalmente inalteradas por su exposición al vacío.

Inspirado en los diferentes vídeos que hablan de medio ambiente


Luna llena y mensaje en una botella, Anja Steidinger


Composición creada a partir de dos fotogramas extraídos de un mismo vídeo y ampliados por mil. La nueva creación se ha generado buscando patrones entre las imágenes digitales de una luna llena y de una botella.



Inspirada en el vídeo: “Les figures dans le marbre”, de Scienceadacemie


Ondas, Alicia Vela


Pequeños puntos proyectados representan ondas de información generadas por un vídeo, una ficción que dibuja un eco de sí misma como si se tratara de partículas cuánticas a partir de una espectadora que interactúa con la materia física.

Inspirada en el vídeo: “La sorprenent composició de l’àtom”, de Núria Jar


La malla infinita, Antònia Vilà


Transcripción videográfica y temporal del cielo nocturno a partir de la grabación de inscripciones grabadas inspiradas en cosmologías mitológicas distantes.

La malla se convierte en una metáfora del universo infinito en transformación.

Inspirada en los vídeos “Les lumières dans la ville”, de Mrcopperstein y “La Luna en Montjuïc”, de Ruben Permuy


 

Como podéis suponer, la exposición no es, pues, el final de este proceso cocreativo. Los resultados obtenidos nos animan a pensar en nuevas ediciones que nos permitan seguir adelante en la investigación de nuevos procesos en la encrucijada entre diseño, participación, arte, ciencia, tecnología y ciudad.

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Taller práctico de métodos de trabajo con el antes llamado público

Los días 10, 11 y 12 la Mandarina de Newton, asistió al Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (MACC) en Santiago de Compostela. Ramon Sangüesa e Irene Lapuente presentaron el taller práctico de métodos de trabajo con el antes llamado público, donde los asistentes fueron invitados a crear proyectos culturales con materiales en las manos y técnicas de prototipado rápido. Fue un éxito de asistencia. Los participantes disfrutaron de tres horas intensas de trabajo y la creatividad estuvo presente durante toda la sesión.

En esta ocasión los proyectos que se crearon estuvieron relacionados con las exposiciones, los espacios de creación, el diseño y el entretenimientos. Los participantes dieron vida, al menos en forma de prototipo, a circuitos en bicicleta con paradas para comprender cómo funciona este vehículo de transporte personal, leer novelas que hablen de bicicletas o mostrar las imágenes grabadas durante el recorrido; pueblos reconstruidos gracias a acciones artísticas de reciclaje; experiencias para la integración del diseño y un espacio para comprender la cultura jamaicana .

Mediante role playing, una técnica a través de la cuál se simula una situación que podria presentarse en la vida real y en la que se adopta el papel de un personaje concreto, los participantes pudieron mejorar y testear sus propuestas.

Finalmente, la puesta en común de la experiencia y un breve debate sobre lo sucedido hizo de cierre de la sesión. Aún así, creemos que el material trabajado no va a quedarse en un mero prototipado ya que los asistentes, personas creativas, ilusionadas y luchadoras, expresaron haber visto  nuevos caminos. ¡Muchas gracias a todos ellos por compartir con nosotros 3 horas tan interesantes!

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