Wild Portrait (Retrato Salvaje): exposición itinerante de arte y ciencia

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Wild Portrait (Retrato Salvaje / Retrat Salvatge) es una exposición itinerante de arte y ciencia co-producida por la Mandarina de Newton y Fundació MONA, con el soporte del Ayuntamento de Barcelona.

Pinceles, pinturas y papel.

Objetos inicialmente desconocidos para los chimpancés de la Fundació MONA, pero que rápidamente se transformaron en herramientas.

Las láminas de Wild Portrait son el resultado – artístico (o no), creativo (o no) – de diferentes momentos de espontaneidad de los chimpancés, en el ámbito de uno de los proyectos de enriquecimiento de la Fundació MONA.

¿Qué es la estética? ¿Qué entendemos por creatividad? ¿Es algo exclusivo del ser humano? ¿O pueden estos términos ser aplicados al resto del mundo animal?

¿Cómo ven ellos la realidad que les rodea? ¿Cómo podríamos saberlo? ¿Qué representan estas pinturas?

Wild Portrait (Retrato Salvaje / Retrat Salvatge) pretende despertar la reflexión sobre estas y otras cuestiones, y os invita, a través de sus pinturas, a conocer un poco más sobre cada uno de los chimpancés de la Fundació MONA, sus historias de vida y su carácter. Así como quiere mostrar la investigación (“El sentido estético de los primates no humanos”) que se está llevando a cabo en relación a las capacidades estéticas de los primates no humanos.

La sesión inaugural tuvo lugar el 19 de diciembre de 2015 y contamos con la presencia del Dr. Miquel Llorente, investigador principal y responsable de la Unidad de Investigación y Etología de la Fundació MONA y presidente de la Asociación Primatológica Española (APE), que nos presentó el proyecto de investigación que inspiró a la creación de Wild Portrait. Por otro lado, Iván Garcia, estudiante de doctorado en primatología, Universidad de Durham, y vocal de la APE, nos guió por las obras de los chimpancés.

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Durante el periodo de exhibición de Wild Portrait en el Espacio Mandarina, organizaremos un ciclo de encuentros que visan promover la reflexión y debate sobre la temática. Para estos encuentros contaremos con la presencia de varios investigadores de la Fundació MONA:

  • Un viaje al mundo de los primates

Iván García, estudiante de doctorado en primatología, Universidad de Durham, y vocal de la Asociación Primatológica Española (APE). Enero de 2016 – Jueves, 28 de enero, a las 19h

  • El aprendizaje social en chimpancés y la evolución de la cultura

Dr. David Riba, investigador asociado en el Institut Català de Paleoecologia Humana i Evolució Social (IPHES) y en la Fundació MONA. Febrero de 2016

  • Mentes hermanas: simios emocionales y humanos racionales

Dr. Miquel Llorente, investigador principal y responsable de la Unidad de Investigación y Etología de la Fundació MONA y presidente de la Asociación Primatológica Española (APE). Marzo de 2016

  • El sentido estético en los primates (humanos y no humanos)

Daniela D’amore, estudiante de máster en primatologia, Unidad de Investigación y Etología de la Fundació MONA y Università del Molise. Abril de 2016

(Las datas definitivas serán anunciadas en www.lamandarinadenewton.com)

Durante este período Wild Portrait estará abierta al público y podrá ser visitada de forma gratuita.

Además de la posibilidad de ver las obras expuestas, los visitantes se pueden llevar a casa originales y copias de las piezas de los chimpancés, así como souvenirs de Fundació MONA.

En este pdf podéis ver algunas de estas piezas:

Y aquí podéis ver algunas fotos de la exposición.

¡¡Os esperamos!!

 

 

 

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TalentLab: se inicia la 3a Edición y se re-inaugura la Exposición en el Espacio Mandarina!

La 3a edición del proyecto del CSIC, TalentLab  comienza con una nueva serie de talleres y diálogos interdisciplinares abiertos al público (del 5 Marzo al 16 Junio de 2014).

Para celebrar el inicio de esta nueva edición, este Viernes, 28 de Febrero, a las 19h en el Espacio Mandarinare-inauguraremos la Exposición de los Recursos Educativos de TalentLab

Esta exposición se exhibió por primera vez en Octubre de 2013, en la Residència d’Investigadors (CSIC-Generalitat de Catalunya) y ahora la re-abrimos al publico. En esta muestra podréis acceder a todos los recursos educativos producidos en las últimas ediciones de TalentLab y conocer un poco más sobre la nueva edición.

Os invitamos a todos a pasar por nuestro Espacio y a conocer un poco más sobre el proyecto TalentLab. Es un evento gratis y abierto a cualquiera interesado, con registro.

La edición de este año de TalentLab tendrá dos líneas de trabajo:

Línea Profesorado: Talleres para Profesores con los que trabajaremos sobre los recursos educativos co-creados en las dos ediciones anteriores. Se realizarán 3 talleres a lo largo del mes de Marzo (12, 19 y 26 de Marzo), cada uno dedicado a dos de los temas que se exploraron en TalentLab I y II.

Línea Público: Una serie de diálogos interdisciplinares entre el público y investigadores (5 de Marzo, 7 de Abril y 16 de Junio) en torno a las hibridaciones Naturaleza-Tecnología: Transgénicos, Ciborgs y Fukushima.

Todos estos eventos se llevarán a cabo en la Residència d’Investigadors (CSIC -Generalitat de Catalunya), a las 18h. Estos son eventos gratuitos con inscripción.

Toda la información está disponible en talentlab.csic.es

 

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Amplia difusión de Science of the City

Como os hemos ido mostrando a lo largo de la evolución del proyecto, Science of the City ha dejado tras de sí una extensa huella audiovisual. No sólo por los 50 vídeos participantes en el concurso, sino también porque muchas de las propuestas artísticas creadas para la exposición tambien han optado por este formato.  Es natural, por tanto, que la instalación que se pudo ver en Arts Santa Mónica el pasado mes de mayo haya quedado documentada en una buena cantidad de clips, como el vídeo de la inauguración de la exposición.

Los medios han aportado su propia interpretación del proyecto, como podemos ver en los reportajes de La Malla Tendències y el Pla B de Barcelona Televisió o bien la conexión en directo realizada desde el programa Connexió Barcelona, también desde BTV.

Prensa diaria

Las agendas de periódicos como ARA, La Vanguardia y el Periódico de Catalunya incluyeron la exposición Science of the City entre sus propuestas culturales de la semana. El Periódico, por su parte, le dedicó también una extensa noticia en la sección Gran Barcelona. También El Heraldo de Aragón, desde Zaragoza, se hizo eco del proyecto en  las páginas del suplemento Tercer Milenio.

A un nivel más amplio, las ediciones digitales de los medios han mostrado un especial interés por la propuesta de descubrir fenómenos y evidencias científicas en la vida cotidiana. La edición catalana de El Pais.com así lo recogió en su sección de cultura mientras que el blog “El Arte en la Era del Silicio”, también desde este medio, mostraba en su SKUP el vídeo “La asombrosa composición del átomo” para explicar el proceso co-creativo iniciado meses atrás con el concurso de vídeos. Algo parecido hizo el portal 3cat24.cat, utilizando el mismo recurso para introducir el proyecto.

Tanto el proceso del concurso como la propia exposición de Science of the City se han seguido con atención desde una amplia variedad de medios digitales: Heraldo.es, 20minutos.es, AltoAragon.es, lasprovincias.es, diariodenavarra.es y diariovasco.com

La radio se acerca a la expo

Minutos antes de la inauguración de la exposición, una unidad móvil de COM Ràdio se acercó a Arts Santa Mònica para explicar a los oyentes del programa Extraradi todos los detalles de esta propuesta cultural. Dos días antes, Irene Lapuente lo había explicado ya en esta misma emisora desde el estudio del programa Eureka! y también en el programa Altra Ràdio de Ràdio4 una semana antes. Más recientemente, durante este mes de junio, el singular humor de Pa ciència la nostra ha dado cumplida cuenta del proyecto Science of the City.

Ecos de la blogosfera

El impacto que Science of the City ha tenido en los medios también se ha traducido en blogs de ámbitos muy diversos, desde Observatori 2.0 al Science Centre Singapore, Fundación Quorum, Karma Peiró o Paz Domínguez además de los espacios de publicación de organizaciones y personas vinculadas al proyecto como Albert Folk, The Tech Open Source, Hangar, imarte, Universitat de Barcelona o Arts Santa Mònica.

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Reviviendo la inauguración de Science of the City

Para todos aquellos que queráis revivir la inauguración de la exposición Science of the City, y para aquellos que no pudisteis venir, ahora podréis ver el vídeo del acto. ¡Esperamos que os guste!

Finalmente, no queremos dejar de comentaros que hemos podido llegar hasta aquí gracias a la colaboración de FECYT y del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España, la Obra Social “la Caixa”, el Tech Museum de San José en Califòrnia y Paris-Montagne en Francia, y a la participación y el apoyo de muchas personas y entidades. A todos, ¡muchas gracias!

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Descubriendo Science of the City con La Malla Tendències

La Malla Tendències se ha interesado por el proyecto Science of the City y ha producido el magnífico vídeo que podéis ver aquí.

Una buena manera de conocer más en detalle el proceso de investigación y experimentación que ha dado lugar a las nueve piezas artísticas que, durante cerca de dos semanas, han sido expuestas en el centro Arts Santa Mònica.

Con un estilo ágil e imaginativo, el reportaje recorre los diferentes vídeos creados por ciudadanos de todo el mundo y construye una narración colectiva sumando las experiencias y visiones de los participantes. Desde la génesis del proyecto, explicada por Irene Lapuente, hasta los descubrimientos de Inés Navarro, siguiendo un eclipse de Luna desde Montjuïc. También Borja Leonardo Fermoselle y Aleix Molet, artistas del grupo IMARTE, explican sus propias reinterpretaciones del hecho científico compartiendo su curiosidad, como punto de partida, con otras personas.

A la vista de los resultados obtenidos por unos y otros, no hay duda de que todo el mundo se ha “apropiado” de la ciencia y que seguirá despertando en su cabeza muchos interrogantes todavía.

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Nueve fragmentos de ciudad

Las propuestas artísticas que podréis explorar en breve en la exposición Science of the City son, como veréis, una invitación a observar los detalles más mínimos de nuestra cotidianidad urbana desde una perspectiva diferente y a plantearnos nuestras propias preguntas en torno a la ciencia.

Todas estas piezas son la síntesis de un proceso de investigación que comenzó con el análisis de los contenidos de los 50 vídeos enviados durante dos meses por participantes de todo el mundo, en las categorías de Ficción, Pregunta y Experimento.

A partir de este trabajo creamos una base de datos de temas de interés científico en la ciudad que, entre otros aspectos, nos permitió visualizar las diferencias que se dan entre la cultura popular y la experta respecto a los conceptos de ciencia o ciudad.

Esta exploración de campos semánticos y etimologías ha servido también de base para la búsqueda de los artistas del grupo IMARTE, un trabajo que ha revelado conexiones sorprendentes entre propuestas de los ciudadanos, principios científicos y las propias propuestas artísticas.

Os describimos a continuación el conjunto de piezas artísticas que componen la exposición, junto con los vídeos que las inspiraron:

 

Un inicio es blanco, Eugènia Agustí

La pieza hace referencia a la hoja en blanco como inicio de una obra y se plantea lo que supondría cubrir las azoteas de manzanas enteras con figuras geométricas blancas para que actúen como atractoras de la luz solar.



Inspirada en el vídeo “White-topped buildings, who loves the Sun?”, de Anna Cabré


Leyendas urbanas, Montse Carreño y Raquel Muñoz


Confrontar la forma en que se instauran las leyendas urbanas y las falsas historias científicas nos lleva a reflexionar sobre nuestra manera de percibir las imágenes en relación con el contexto en que se insertan.

Inspirada en el proceso del concurso


 

Fósiles urbanos de ayer y hoy, Mercè Casanovas


Las construcciones humanas contienen grandes cantidades de fósiles que este trabajo quiere mostrar a partir de un fragmento del suelo de la ciudad de Barcelona donde se pueden ver vestigios pasados, pero también presentes, que serán descubiertos años más tarde.



Inspirada en el vídeo piloto de la Mandarina de Newton “Fòssils urbans”


Passatge urbà, Borja Leonardo Fermoselle y Sergi Selvas


La meta-ciudad del siglo XXI es un paradigma de la sociedad actual, una mirada poliédrica creada a partir de un conjunto de imágenes que muestran la naturaleza de un sistema regenerativo basado en la fragmentación.

Inspirado en el conjunto de vídeos enviados


Text Local Alignement, Aleix Molet y Eloi Puig


De manera análoga a como se comparan las secuencias de ADN para extraer relaciones funcionales entre genes, se han alineado las transcripciones de dos vídeos que relacionan ciencia y ciudad.



Esta propuesta trabaja explorando las transcripciones de los vídeos: “City Sounds- A New Source of Energy?” de Emily DeHority y “¿Por qué cambia el planeta Tierra?” de Universidad de los Niños


 

Xanthoria parietina, dispersándose, Cristina Pastó


Los líquenes son resultado de la simbiosis de una alga y de un hongo que se utilizan como bioindicadores del nivel de contaminación del aire en las ciudades. Dos especies vuelven ahora del espacio totalmente inalteradas por su exposición al vacío.

Inspirado en los diferentes vídeos que hablan de medio ambiente


Luna llena y mensaje en una botella, Anja Steidinger


Composición creada a partir de dos fotogramas extraídos de un mismo vídeo y ampliados por mil. La nueva creación se ha generado buscando patrones entre las imágenes digitales de una luna llena y de una botella.



Inspirada en el vídeo: “Les figures dans le marbre”, de Scienceadacemie


Ondas, Alicia Vela


Pequeños puntos proyectados representan ondas de información generadas por un vídeo, una ficción que dibuja un eco de sí misma como si se tratara de partículas cuánticas a partir de una espectadora que interactúa con la materia física.

Inspirada en el vídeo: “La sorprenent composició de l’àtom”, de Núria Jar


La malla infinita, Antònia Vilà


Transcripción videográfica y temporal del cielo nocturno a partir de la grabación de inscripciones grabadas inspiradas en cosmologías mitológicas distantes.

La malla se convierte en una metáfora del universo infinito en transformación.

Inspirada en los vídeos “Les lumières dans la ville”, de Mrcopperstein y “La Luna en Montjuïc”, de Ruben Permuy


 

Como podéis suponer, la exposición no es, pues, el final de este proceso cocreativo. Los resultados obtenidos nos animan a pensar en nuevas ediciones que nos permitan seguir adelante en la investigación de nuevos procesos en la encrucijada entre diseño, participación, arte, ciencia, tecnología y ciudad.

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A punto para redescubrir la ciudad

Foto de Ana Domínguez

Quedan ya pocos días para la inauguración de la exposición Science of the City y ya tenemos lista la comunicación para los medios. Aquí podéis descargaros la nota de prensa en la que se presenta la muestra como una invitación para que la ciudadanía redescubra los espacios urbanos desde una nueva perspectiva científica.

Nota Prensa Science of the City:

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Science of the City llega al Arts Santa Mònica

Exposición Science of the City en Arts Santa Mònica

Ha sido un largo proceso de co-creación, pero finalmente Science of the City llega al centro Arts Santa Mònica para mostrar una exposición viva que nos muestra la ciudad desde ángulos y miradas artísticas muy diversas, construidas a partir de los 50 vídeos enviados por todos vosotros a Scienceofthecity.net.

El martes 8 de mayo, a las 19h, inauguramos esta exposición participativa que se podrá visitar hasta el 19 de mayo. ¡Os esperamos!

Allí encontraréis las piezas de arte creadas por el grupo de investigación IMARTE de la Universitat de Barcelona (UB) a partir de las preguntas, descubrimientos y experimentos planteados por los participantes del concurso. Cada obra se relaciona con los vídeos que han servido de inspiración.

Atrás queda un proceso minucioso en el que la Mandarina de Newton ha estado aplicando tecnologías de transcripción y análisis a todo este material para crear un repositorio documental sobre temas de interés científico en la ciudad. A partir de aquí, los artistas han experimentado con la creación de composiciones e imágenes derivadas, reinterpretando los contenidos o bien realizando transposiciones a otros lenguajes. El resultado final son nueve piezas artísticas que comparten la misma mirada de sorpresa y curiosidad y que nos hablan de fósiles, líquenes, ADN, del color de las paredes, los constituyentes de la materia, el método científico, las luces o el reconocimiento de patrones .

Es la curiosidad lo que nos ha movido a todos, artistas, expertos, ciudadanos, a hacernos preguntas en este proceso de metadiseño y a iniciar investigaciones que avanzan en paralelo y se retroalimentan, con resultados insospechados.

No queremos dejar de comentaros que hemos podido llegar hasta aquí gracias a la colaboración de FECYT y del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España, la Obra Social “la Caixa”, el Tech Museum de San José en Califòrnia y París-Montagne en Francia, y a la participación y el apoyo de muchas personas y entidades. A todos, ¡muchas gracias!

Recordad que podéis ver todos los vídeos enviados a ScienceoftheCity.net y la exposición creada a partir de ellos se expondrá en Arts Santa Mònica, de mayo y hasta el día 19. ¡No os la perdáis!

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Estética organizacional: Kukuxumusu Relocated

Finalmente, llegó la inauguración de un proyecto que llevábamos largo tiempo preparando. Nuestra vocación de entrecruzar disciplinas se encontró con la creatividad de Mikel Urmeneta, uno de los fundadores de Kukuxumusu. Ya estamos trabajando codo con codo con su empresa en su último proyecto: Kukuxusumu relocated. Durante dos meses 22 trabajadores de Kukuxumusu harán de la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona, su lugar de trabajo.

Mikel lanzó un proyecto estrictamente artístico. Ahora bien, da pie a un importante trabajo de exploración organizativa. Y ahí, en este aspecto, es donde CoCreating Cultures está colaborando con Mikel y con Kukuxumusu.

Mikel Urmeneta y el catedrático de Historia del Arte Javier San Martín en la Galería a finales del año pasando, discutiendo sobre cómo enfocar el proyecto. Foto: © CoCreating Cultures/La Mandarina de Newton

Convertir la empresa en un obra de arte expuesta en una galería es una extrapolación del concepto de ready made bastante extrema. Por no hablar de otras conexiones con la interactividad, lo relacional y otras genealogías dentro del ámbito artístico. La exposición está conectada a internet. Se puede seguir las veinticuatro horas. Basta conectar la cámara 3 cuando hay reunión para atender a las reuniones de directivos y personal con clientes, proveedores y licenciatarios, por ejemplo. Mikel quiere explorar artísticamente el concepto de transparencia. La idea conecta con diversos referentes (desde Marina Abramovic al Hikikomori Project: aquí tenéis unas cuantas referencias). Las lecturas son múltiples y diversas. Por no decir nada de este tipo de movidas en tiempos de EREs y crisis.

Primeros pasos para la "ocupación" de la Galería Moises Pérez de Albéniz, Pamplona 20 de Marzo 2012. Foto: © CoCreating Cultures/La Mandarina de Newton

Rehaciendo el lugar de trabajo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz Foto: © CoCreating Cultures/La Mandarina de Newton

Repartiendo espacios, articulando mesas Foto: © CoCreating Cultures/La Mandarina de Newton

"Business as usual". El día 20 de Marzo en cuatro horas, todos "relocated". Al fondo la "urna" de las reuniones transmitidas en abierto. Foto: © CoCreating Cultures/La Mandarina de Newton

Desde el punto de vista organizativo el cruce entre arte y empresa se ha dado en diversas ocasiones. El campo de la “estética organizativa” (organizational aesthetics) explora la interacción entre procesos artísticos y organizativos con diversos fines. Taylor y Hansen identificaron cuatro áreas de un cuadrado donde arte y empresa se conectaban como procesos de aprendizaje y comprensión de la dimensión organizativa. En este sentido es un buen campo de exploración de la interdisciplinariedad en la investigación.

  • El cuadrante 1, es de interés para enfocar estudios académicos de la organización. Por ejemplo, intenta entender una empresa desde una metáfora artística.  Así la coordinación organizativa se puede estudiar desde el concepto de improvisación de jazz. Una representación teatral (centrada en el poder, en la ambición de crear o en otro tema) puede ayudar a entender el “sensemaking” de una organización. De forma análoga, se puede entender la organización como un conjunto de historias que sus miembros se cuentan los unos a los otros respecto a qué es la empresa, cómo está dónde va, qué tipos de relaciones se da, cómo debe ser un “empleado típico”, etc.
  • El cuadrante 2, trabaja sobre las realidades estéticas de la organización y puede tener forma artística. Por ejemplo, diversos antropólogos han utilizado herramientas de antropología visual para representar su investigación en el efecto de los colores en el día a día de la empresa.
  • El cuadrante 3, se centra en utilizar formas artísticas para trabajar sobre problemas concretos de una empresa. Por ejemplo, utilizar una residencia de artista para intentar mejorar la capacidad de innovación de una empresa, o repensar como crear una nueva línea de trabajo.
  • El cuadrante 4 crea formas artísticas para presentar y crear reflexión sobre realidades de la vida cotidiana en la empresa que tienen que ver con sus procesos y organización. Estas obras artísticas o bien son creadas por un artista en residencia, bien por investigadores en sociología y antropología o bien entre todos ellos y en colaboración con el personal. Es conocido el trabajo en diversas empresas en fase de fusión dónde la creación de pequeños diarios individuales y colectivos permitía captar el sentido y la experiencia de cambio para sus empleados y orquestar mejor la transición de acuerdo con las expectativas y valores de cada uno.

Si bien el presente proyecto parece centrarse en el cuadrante cuatro, en realidad, casi se sale del cuadrado.

Mikel Urmeneta conecta su acción artística con el concepto de transparencia empresarial (aunque hay algunas opiniones que aún le exigen más). Esa puede ser una línea de trabajo pero quizá por su evidencia sea tan sólo eso, una posible línea de trabajo. Estamos diseñando un plan de investigación con el equipo empresarial de Kukuxumusu para explorar a fondo otras líneas de reflexión conjunta. Esta acción de deslocalización es una dislocación que abre un hiato en las pautas habituales de reflexión sobre el quehacer empresarial. Al mismo tiempo permite replantearse los referentes habituales en espacio, tiempo, rutinas de trabajo, procesos internos, relación con el entorno, autoimagen y visibilidad. Seguiremos informando!.

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La ciencia de las ciudades llega a Bellas Artes y más allá

Hace días que no hablamos del proyecto Science of the City. No es por falta de novedades, más bien al contrario. Durante estos últimos meses hemos estado encerrados analizando los vídeos con calma y hemos empezado a dialogar con los artistas.

El grupo de investigación imarte de la Universidad de Barcelona (UB) se ha sumado al proyecto. ¡Los debates sobre qué es la ciudad, qué no es ciudad, qué es la ciencia i qué no es ciencia ya han empezado! También han aparecido referencias a obras de artistas que pueden ser vinculadas a los vídeos de los participantes, e incluso se han empezado a esbozar las primeras propuestas artísticas.

Por otro lado, la Fundación “la Caixa” ha decidido apostar por este proyecto y patrocinarlo. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) del Ministerio de Economía y Competitividad lo ha seleccionado como ejemplo de prácticas inspiradoras para la comunicación científica.

La ciencia de las ciudades nos ha llegado de núcleos urbanos muy diferentes, Barcelona, Sevilla, Nueva York, San José, Bogotá, París, Singapur… Han sido muchos los participantes que han contribuido con sus vídeos, sus comentarios y sus votaciones. Nosotros hemos intentado llevar este material a nuevos lugares, universidades, centros de investigación, museos, escuelas, congresos… Todo este camino para poder ofreceos una exposición presencial muy pronto. ¡Esperamos encontraos allí!

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