¡Science of the City: más ciencia y más ciudades!

Cada vez son más las instituciones que apoyan el proyecto Science of the City. ¡Ya son 15! La Mandarina de Newton, creadora y coordinadora de la iniciativa, The Tech Museum, Arts Santa Mònica, Trànsit Projectes, el Observatorio de la Comunicación Científica de la UPF, el Institut de Cultura de Barcelona, la Associación Catalana de Comunicación Científica (ACCC), Tercer Milenio, el suplemento de ciencia de El Heraldo de Aragón, Paris-Montagne, la Academia de Ciencias de París, el Liberty Science Center, la NY Academy of Science, el NY Hall of Science, el Biobus y el Singapore Science Center.

Science of the City quiere promover una mirada diferente sobre qué es la ciencia y dónde podemos encontrarla. Con la intención de democratizar el métode científico -la capacidad de observar el entorno, hacerse preguntas, ser crítico, diseñar experimentos que verifiquen o falseen hipótesis y comunicar los resultados-. Science of the City anima a los participantes a hacer un vídeo de dos minuts relacionando su ciudad con la ciencia vía una pregunta, un hallazgo o un experimento. Estas últimas semanas hemos empezado a recibir nuevos vídeos. Los participantes nos plantean retos tan interesantes com o por ejemplo, si podríamos utilizar la energía del ruído de las ciudades para transformala en energía eléctrica o por qué la esfera de un reloj se hace invisible al girarla dentro del agua. Los participantes, también experimentan con patines y encuentran respuestas a preguntas de óptica. A continuación podréis ver algunos de estos vídeos:


Science of the City estará presente en el Parque de la Ciutadella el día 18 de junio en motivo de la Fiesta de la Ciencia de Barcelona, y también nos encontraréis en la Fiesta de la Ciencia de París.

Por otro lado, el equipo de Science of the City, ha estado dando charlas y dinamizando actividades en el CP Joves (sòmnia), las escuelas Garbí y el Benjamin Franklin Intenational School.

La convocatoria finaliza el día 30 de junio para los vídeos en catalán, castellano e inglés, pero se alarga hasta el 19 de julio para los vídeos presentados en francés. Durante el mes de julio se entregarán 8 premios: al mejor vídeo, al mejor vídeo en castellano, inglés o francés, a la mejor pregunta, al mejor hallazgo, al mejor experimento y al más votado. ¡¡Id a la web de Tech Virtual y animaos a presentar uno!!

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¡Science of the City estrena web propia!

El proyecto “Science of the City” continua animando a los ciudadanos y ciudadanas de todo el mundo a buscar la ciencia que se  esconde por las esquinas de sus ciudades y plasmarlo en un vídeo de 2 minutos. Así lo recogía el suplemento El Tercer Milenio del Heraldo de Aragón.

Cada vez son más los centros que se suman a la promoción de este proyecto. Actualmente, ya contamos con el apoyo de The Tech Museum, institución que esponsoriza 7 premios, Arts Santa Mònica, Trànsit Projectes, el Observatorio de la Comunicación Científica de la Universitat Pompeu Fabra, el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, Singapore Science Center, Liberty Science Center, Biobus, NY Hall of Science, The NY Academy of Sciences y Paris-Montagne. Wiser-U, además, esponsorizará el premio al mejor vídeo en lengua francesa. Así que de momento podéis participar en inglés, castellano y francés.

Por otra parte, hemos hecho pública la web del proyecto. La encontraréis en Scienceofthecity.net. Esperamos que os guste y que estos días de fiesta los aprovechéis para hacer vídeos de ciencia en vuestra ciudad o en el destino de vuestras vacaciones!

También nos podéis encontrar en Facebook!

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De la Interactividad a la Co-Creación

El otro día tuvimos una larga discusión entre varios miembros de A+C+C CoCreación sobre  las diferencias entre los diversos proyectos que estábamos revisando.

Nos sirvió para preguntarnos sobre qué caracteriza las diferentes etiquetas que se están manejando al hablar de diversos proyectos en que grupos e instituciones culturales se plantean nuevas formas de relación con el público. También nos cuestionábamos cómo el público deja de ser algo pasivo y en qué grado cada institución o proyecto se atreve con el cambio. Cada término tiene sus dificultades y ambigüedades y seguro que puede acotarse en una escala diferente. Pero, de momento, la escala que os presentamos nos ayuda a aproximarnos. De alguna forma, hemos simplificado mucho la escala de participación que puede encontrarse en “The Participatory Museum” y hemos intentado introducir nuestra propia visión para ir un poco más allá de la participación entendida como el fomento de la relación social entre las comunidades entorno a un proyecto o institución cultural. Esto es, va un poco más allá del concepto de contribución e intenta ver cómo caracterizar la co-creación.

Interactivo: Se trata de proyectos e instituciones que promueven una relación y un acceso más bien acotada y predefinido. Buena parte de los museos de ciencia tradicionales que se renovaron o surgieron entre los 60 y los 80 entrarían en esta categoría. Se trata de que los usuarios puedan interactuar de forma limitada en formas que ha predeterminado la institución. Evidentemente, este fue un paso importante en su momento para los museus. Un ejemplo paradigmático en el ámbito de ciencia es el Exploratorium de San Francisco. En arte, el concepto de interactividad es quizá más amplio pero podríamos identificarlo con toda una tradición de interacción con los espectadores. Podemos reservar esta definición para todos aquellos proyectos en que el usuario no aporta contenido y reacciona al contenido preparado por otros que no forman parte del colectivo de espectadores/usuarios.

Abierto: Se trataría de aquellos proyectos o instituciones que proponen mostrar sus procesos de funcionamiento y preparación de sus contenidos. Por ejemplo el MOMA de Nueva York lleva ya un tiempo invitando al público a ver la “tramoya” de la preparación de sus exposiciones. A medio camino entre la observación y la captación de intereses y necesidades de los espectadores, el Liberty Science Center ha abierto alguna parte del proceso de diseño de exposiciones a los usuarios, que pueden participar en las reuniones de los profesionales del museo, lo que sería el “grado cero” de la participación.

Participativo: La institución o el grupo líder del proyecto, invita a la participación, con gran variabilidad sobre lo que se solicita en esta participación. Aquí a veces vale la pena  hacer una distinción entre lo que es “participativo” y “contributivo”. Lo participativo puede limitarse a dar opinión  o llegar a afectar la toma de decisiones sobre el propio proceso del proyecto (evento, exposición, etc.): la famosa escala de participación. La contribución también evoluciona desde la simple acción de interacción mínima, la aportación de feedback en forma de opinión a la aportación de contenidos.

Un ejemplo sería el caso que hemos analizado de la muestra organizada por el CCCB “La ciutat dels horrors” que pedía a los espectadores que contribuyeran con fotografías de su ciudad que mostraran algún aspecto “horroroso”. Lo comentaremos con más detalle.

Otro ejemplo, sería la exposición organizada por Mediamatic en Amsterdam sobre el concepto de viaje. Mediamatic desarrolló diversos ciclos de invitación y comisariado colectivo. Se creó un website sobre diversas ciudades del mundo, imitando al típico website de una agencia de viajes.  Se invitó a los artistas locales a actuar como “guías turísticos” de su ciudad. Los viajeros puntuaban a los artistas según su propuesta. Esto fue la base para seleccionar un artista de cada ciudad para que realizara un módulo de exposición sobre su ciudad (que debía ocupar un espacio de 2x2x2 metros). Finalmente, la exposición se realizó en Mediamatic. El proceso no fue diseñado por los participantes sino por la institución. Hubo contribución colectiva pero cada artista funcionaba de forma individual y la institución actuaba mayormente como promotor de la iniciativa y como agregador de contenidos. No está claro que hubiera interacción de creación de contenido entre los artistas y los participantes.

Co-Creativo: En estos procesos puede ser difícil distinguir quién es “público” y quién es la institución, líder artístico o científico del proyecto. En el máximo de la co-creatividad, el público crea tanto como los líderes del proyecto y de la institución. Contribuye a definir el proceso, el contenido y el resultado. Es difícil encontrar proyectos totalmente cocreativos tanto en el ámbito de la cultura y del arte como en el de la ciencia. Tiene algunos puntos en común con los procesos de Metadiseño (Open Design o P2P, por ejemplo) en que los participantes (“co-creadores”) deciden que proceso van a seguir y luego se incorporan en diversos roles y niveles construyendo y aportando conocimiento al proceso. En el proyecto “De la contemplación a la participación y más allá”, los usuarios co-crearon los módulos de una exposición pero el proceso de diseño estuvo marcado por los líderes del proyecto. MediaLab Prado tiene diversos formatos abiertos en los que el objetivo del proyecto, el proceso y las contribuciones quedan definidos a través del trabajo con el “público”. En estos casos se crea un diálogo colectivo creativo.

Las instituciones tradicionales se están replanteando dónde situarse y cómo. Desde los que consideran que los formatos tradicionales del museo deben seguir siendo los que son a los que creen que estas instituciones, tanto de ciencia como de arte, deben trabajar en espacios más abiertos y tejiendo relaciones más co-creadoras con los “antes llamados” público. El objetivo es saber si se quiere evolucionar hasta la simbiosis (un concepto de la Contextopedia de A+C+C CoCreaciónque iremos comentando) o explorar otras posibilidades intermedias.

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Credits of photographies:
- Alaskan Dude: http://www.flickr.com/photos/72213316@N00/
- La Mandarina de Newton S.L. 
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A+C+C: un paso tras otro en la cultura de la co-creación

Los talleres que organizó en su momento Co-Creating Cultures dentro del ciclo I+C+i del CCCB han tenido diversos resultados más allá del éxito de participación.

Un grupo de participantes pensó en su momento que había que hacer algo más en la línea de la participación y cocreación y así ha empezado a crecer A+C+C: Arte, Ciencia, Cultura y Tecnologia.

Partimos de una constatación: la total hibridación de los diversos campos de práctica desde el arte hasta la tecnología que se amplifica y refuerza con la irrupción de las nuevas formas de creación y compartición del conocimiento que ha aportado la cultura tecnológica e internet de forma más evidente.

El campo es amplio y admite muchas acciones.

Nosotros, nos hemos centrado en el ámbito de la CoCreación como espacio de presente y de futuro en la intersección entre Arte, Ciencia y Cultura. Sí, ya sabemos que la ciencia es parte de nuestra cultura en nuestra sociedad pero de momento parece que todavía hay que referirse a este espacio de la cultura artcientífica así, enumerando sus componentes. También es una forma de remarcar las posibilidades de combinación que están surgiendo.

“CoCreación” es un término que se utiliza en un sentido restringido dentro del ámbito de diseño centrado en los usuarios pero que A+C+C lo toma de forma más amplia y abierta para estudiar y promover los procesos de creación colaborativa y todo lo que se conecta con ellos. Y es mucho: desde nuevas formas de organizarse a nuevas formas de producir. En este punto encontraremos influencias y necesitaremos conceptos y prácticas de iniciativas muy distintas, desde el Open Source al Design Thinking pasando por el ArtCiencia.

Hemos definido nuestra “Contextopedia” para dar a entender mejor algunos términos que se corresponden con estas acciones y posibilidades nuevas. Unos son viejos términos a los que les damos nuestro significado preciso, otros son invenciones nuevas. Por ejemplo: “simbiosis”, “open earning”, “acción dialógica” o“mediadores de conocimiento”.

Es un primer paso para situar las nuevas referencias de acción.

El plan de trabajo que tenemos en marcha “bajo el radar” desde el otoño pasado comprende una primera fase de clarificación del ámbito “CoCreación”, una recogida y estudio de casos de iniciativas que van desde lo interactivo hasta la cocreación pasando por experiencias participativas en arte, cultura, ciencia, tecnología y diseño.

Hemos de agradecer la colaboración de diversas personas y entidades que se han prestado a compartir su conocimiento a través de entrevistas directas. Amasté, Liberty Science Center, CCCB y el Museo de Història de la Immigració son algunos de nuestros pacientes “observados”.

Seguiremos interactuando con ellos y con otros colectivos y entidades que de una manera u otra exploran y promueven el campo de la CoCreación.

Empezaremos a poco a poco a publicar aquí y en otras plataformas lo que vayamos encontrando, lo que vayamos haciendo y lo que abramos a la colaboración.

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Cocinando una nueva exposición en el Liberty Science Center

El Liberty Science Center de New Jersey está trabajando en la creación de una nueva exposición sobre cocina llamada “Cooking“. Esta vez, han decidido abrir su cocina al público y dejar que la gente participe en el proceso de creación de la exposición Cooking.

Han creado una red para reunir el equipo interno y las personas de fuera que están interesadas en participar en el desarrollo y diseño de esta nueva exposición. Su objetivo principal es crear un grupo de personas que compartan ideas y añadan nuevos gustos en la exposición final. De momento, tienen más de 700 miembros que se han unido ya a su red.

También invitan a los miembros de la red a ir a sus reuniones semanales, donde Ramon y yo hemos asistido estas últimas dos semanas. En cada sesión se discuten nuevas espacios dentro de la globalidad de la exposición. Se tratan todos y cada uno de los detalles involucrados y las conclusiones finales se suben a la plataforma online. El proceso de creación viaja del online al offline, para volver al online y acabar convirtiéndose en una realidad offline … Durante todo este viaje el contenido cambia gracias a las contribuciones de las personas. Además, cualquiera que lo siga, está expuesto, seguro, al aprendizaje. Participar en este proceso significa aprender más más sobre ciencia, alimentación, cocina, aplicaciones tecnológicas y trucos museísticos.

¡Este es un gran proyecto y nosotros estamos muy contentos de seguirlo!

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