Ondarebizia – Taller Museos Participativos

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Desde el Museo Rezola, en colaboración con el Museo Oiasso, presentaron este año el proyecto Ondarebizia. Este es un proyecto de sensibilización patrimonial y una plataforma que busca abrir nuevos espacios de relación entre el patrimonio y la ciudadanía, y entre los propios agentes del sector.

En el marco de este proyecto fue iniciada una línea de acciones,’Sesión abierta’, destinadas a los profesionales del sector museístico, con el objetivo de tratar y compartir temáticas de interés.

Los pasados días 15 y 16 de Mayo, en el Museo Rezola (Gordailua), tuvo lugar la primera ‘Sesión abierta’ con el taller ‘Museos Participativos’ impartido por La Mandarina de Newton (dentro de su línea de trabajo Co-Creating Cultures).

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El taller se dividió en dos sesiones dedicadas a cuestionar y compartir conceptos y tendencias en torno a la temática de la participación en los museos. ¿Cómo entendemos la participación desde los museos? ¿Cómo la gestionamos? ¿Públicos y procesos de participación? ¿Por qué? ¿Para qué?

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Os dejamos con el vídeo de la ‘Sesión abierta I’:

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Descubriendo Science of the City con La Malla Tendències

La Malla Tendències se ha interesado por el proyecto Science of the City y ha producido el magnífico vídeo que podéis ver aquí.

Una buena manera de conocer más en detalle el proceso de investigación y experimentación que ha dado lugar a las nueve piezas artísticas que, durante cerca de dos semanas, han sido expuestas en el centro Arts Santa Mònica.

Con un estilo ágil e imaginativo, el reportaje recorre los diferentes vídeos creados por ciudadanos de todo el mundo y construye una narración colectiva sumando las experiencias y visiones de los participantes. Desde la génesis del proyecto, explicada por Irene Lapuente, hasta los descubrimientos de Inés Navarro, siguiendo un eclipse de Luna desde Montjuïc. También Borja Leonardo Fermoselle y Aleix Molet, artistas del grupo IMARTE, explican sus propias reinterpretaciones del hecho científico compartiendo su curiosidad, como punto de partida, con otras personas.

A la vista de los resultados obtenidos por unos y otros, no hay duda de que todo el mundo se ha “apropiado” de la ciencia y que seguirá despertando en su cabeza muchos interrogantes todavía.

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A punto para redescubrir la ciudad

Foto de Ana Domínguez

Quedan ya pocos días para la inauguración de la exposición Science of the City y ya tenemos lista la comunicación para los medios. Aquí podéis descargaros la nota de prensa en la que se presenta la muestra como una invitación para que la ciudadanía redescubra los espacios urbanos desde una nueva perspectiva científica.

Nota Prensa Science of the City:

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Science of the City llega al Arts Santa Mònica

Exposición Science of the City en Arts Santa Mònica

Ha sido un largo proceso de co-creación, pero finalmente Science of the City llega al centro Arts Santa Mònica para mostrar una exposición viva que nos muestra la ciudad desde ángulos y miradas artísticas muy diversas, construidas a partir de los 50 vídeos enviados por todos vosotros a Scienceofthecity.net.

El martes 8 de mayo, a las 19h, inauguramos esta exposición participativa que se podrá visitar hasta el 19 de mayo. ¡Os esperamos!

Allí encontraréis las piezas de arte creadas por el grupo de investigación IMARTE de la Universitat de Barcelona (UB) a partir de las preguntas, descubrimientos y experimentos planteados por los participantes del concurso. Cada obra se relaciona con los vídeos que han servido de inspiración.

Atrás queda un proceso minucioso en el que la Mandarina de Newton ha estado aplicando tecnologías de transcripción y análisis a todo este material para crear un repositorio documental sobre temas de interés científico en la ciudad. A partir de aquí, los artistas han experimentado con la creación de composiciones e imágenes derivadas, reinterpretando los contenidos o bien realizando transposiciones a otros lenguajes. El resultado final son nueve piezas artísticas que comparten la misma mirada de sorpresa y curiosidad y que nos hablan de fósiles, líquenes, ADN, del color de las paredes, los constituyentes de la materia, el método científico, las luces o el reconocimiento de patrones .

Es la curiosidad lo que nos ha movido a todos, artistas, expertos, ciudadanos, a hacernos preguntas en este proceso de metadiseño y a iniciar investigaciones que avanzan en paralelo y se retroalimentan, con resultados insospechados.

No queremos dejar de comentaros que hemos podido llegar hasta aquí gracias a la colaboración de FECYT y del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España, la Obra Social “la Caixa”, el Tech Museum de San José en Califòrnia y París-Montagne en Francia, y a la participación y el apoyo de muchas personas y entidades. A todos, ¡muchas gracias!

Recordad que podéis ver todos los vídeos enviados a ScienceoftheCity.net y la exposición creada a partir de ellos se expondrá en Arts Santa Mònica, de mayo y hasta el día 19. ¡No os la perdáis!

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De la Interactividad a la Co-Creación

El otro día tuvimos una larga discusión entre varios miembros de A+C+C CoCreación sobre  las diferencias entre los diversos proyectos que estábamos revisando.

Nos sirvió para preguntarnos sobre qué caracteriza las diferentes etiquetas que se están manejando al hablar de diversos proyectos en que grupos e instituciones culturales se plantean nuevas formas de relación con el público. También nos cuestionábamos cómo el público deja de ser algo pasivo y en qué grado cada institución o proyecto se atreve con el cambio. Cada término tiene sus dificultades y ambigüedades y seguro que puede acotarse en una escala diferente. Pero, de momento, la escala que os presentamos nos ayuda a aproximarnos. De alguna forma, hemos simplificado mucho la escala de participación que puede encontrarse en “The Participatory Museum” y hemos intentado introducir nuestra propia visión para ir un poco más allá de la participación entendida como el fomento de la relación social entre las comunidades entorno a un proyecto o institución cultural. Esto es, va un poco más allá del concepto de contribución e intenta ver cómo caracterizar la co-creación.

Interactivo: Se trata de proyectos e instituciones que promueven una relación y un acceso más bien acotada y predefinido. Buena parte de los museos de ciencia tradicionales que se renovaron o surgieron entre los 60 y los 80 entrarían en esta categoría. Se trata de que los usuarios puedan interactuar de forma limitada en formas que ha predeterminado la institución. Evidentemente, este fue un paso importante en su momento para los museus. Un ejemplo paradigmático en el ámbito de ciencia es el Exploratorium de San Francisco. En arte, el concepto de interactividad es quizá más amplio pero podríamos identificarlo con toda una tradición de interacción con los espectadores. Podemos reservar esta definición para todos aquellos proyectos en que el usuario no aporta contenido y reacciona al contenido preparado por otros que no forman parte del colectivo de espectadores/usuarios.

Abierto: Se trataría de aquellos proyectos o instituciones que proponen mostrar sus procesos de funcionamiento y preparación de sus contenidos. Por ejemplo el MOMA de Nueva York lleva ya un tiempo invitando al público a ver la “tramoya” de la preparación de sus exposiciones. A medio camino entre la observación y la captación de intereses y necesidades de los espectadores, el Liberty Science Center ha abierto alguna parte del proceso de diseño de exposiciones a los usuarios, que pueden participar en las reuniones de los profesionales del museo, lo que sería el “grado cero” de la participación.

Participativo: La institución o el grupo líder del proyecto, invita a la participación, con gran variabilidad sobre lo que se solicita en esta participación. Aquí a veces vale la pena  hacer una distinción entre lo que es “participativo” y “contributivo”. Lo participativo puede limitarse a dar opinión  o llegar a afectar la toma de decisiones sobre el propio proceso del proyecto (evento, exposición, etc.): la famosa escala de participación. La contribución también evoluciona desde la simple acción de interacción mínima, la aportación de feedback en forma de opinión a la aportación de contenidos.

Un ejemplo sería el caso que hemos analizado de la muestra organizada por el CCCB “La ciutat dels horrors” que pedía a los espectadores que contribuyeran con fotografías de su ciudad que mostraran algún aspecto “horroroso”. Lo comentaremos con más detalle.

Otro ejemplo, sería la exposición organizada por Mediamatic en Amsterdam sobre el concepto de viaje. Mediamatic desarrolló diversos ciclos de invitación y comisariado colectivo. Se creó un website sobre diversas ciudades del mundo, imitando al típico website de una agencia de viajes.  Se invitó a los artistas locales a actuar como “guías turísticos” de su ciudad. Los viajeros puntuaban a los artistas según su propuesta. Esto fue la base para seleccionar un artista de cada ciudad para que realizara un módulo de exposición sobre su ciudad (que debía ocupar un espacio de 2x2x2 metros). Finalmente, la exposición se realizó en Mediamatic. El proceso no fue diseñado por los participantes sino por la institución. Hubo contribución colectiva pero cada artista funcionaba de forma individual y la institución actuaba mayormente como promotor de la iniciativa y como agregador de contenidos. No está claro que hubiera interacción de creación de contenido entre los artistas y los participantes.

Co-Creativo: En estos procesos puede ser difícil distinguir quién es “público” y quién es la institución, líder artístico o científico del proyecto. En el máximo de la co-creatividad, el público crea tanto como los líderes del proyecto y de la institución. Contribuye a definir el proceso, el contenido y el resultado. Es difícil encontrar proyectos totalmente cocreativos tanto en el ámbito de la cultura y del arte como en el de la ciencia. Tiene algunos puntos en común con los procesos de Metadiseño (Open Design o P2P, por ejemplo) en que los participantes (“co-creadores”) deciden que proceso van a seguir y luego se incorporan en diversos roles y niveles construyendo y aportando conocimiento al proceso. En el proyecto “De la contemplación a la participación y más allá”, los usuarios co-crearon los módulos de una exposición pero el proceso de diseño estuvo marcado por los líderes del proyecto. MediaLab Prado tiene diversos formatos abiertos en los que el objetivo del proyecto, el proceso y las contribuciones quedan definidos a través del trabajo con el “público”. En estos casos se crea un diálogo colectivo creativo.

Las instituciones tradicionales se están replanteando dónde situarse y cómo. Desde los que consideran que los formatos tradicionales del museo deben seguir siendo los que son a los que creen que estas instituciones, tanto de ciencia como de arte, deben trabajar en espacios más abiertos y tejiendo relaciones más co-creadoras con los “antes llamados” público. El objetivo es saber si se quiere evolucionar hasta la simbiosis (un concepto de la Contextopedia de A+C+C CoCreaciónque iremos comentando) o explorar otras posibilidades intermedias.

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Credits of photographies:
- Alaskan Dude: http://www.flickr.com/photos/72213316@N00/
- La Mandarina de Newton S.L. 
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Vicent Todolí: Lo importante es la actividad, no el edificio

Una actividad. Un museo no es el edificio, ni siquiera su colección, aunque sus obras sean el ADN de muchos museos, sino una actividad para los ciudadanos, que puede realizarse en cualquier sitio. Vicent Todoli, ex-director de la Tate Modern

Vicent Todolí, que estuvo al frente del IVAM valenciano y la Tate Modern remarca con esta frase un aspecto importantísimo de la evolución de la instituciones culturales: el enfoque hacia la actividad y el proceso y, también, hacia los ciudadanos.

Es nuestra línea de trabajo: cómo pensar en la actividad cultural desde la perspectiva de que lo central es el proceso y la relación con los ciudadanos. Por eso insistimos tanto en encontrar formas de implicación y co-creación así como nuevos espacios para llevarlas adelante. Una calle sirve para explicar ciencia. Una casa particular para hacer obras de teatro (este era uno de los proyectos propuestos por los participantes en los talleres de prácticas 2.0 para instituciones culturales, por ejemplo).

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Cocinando una nueva exposición en el Liberty Science Center

El Liberty Science Center de New Jersey está trabajando en la creación de una nueva exposición sobre cocina llamada “Cooking“. Esta vez, han decidido abrir su cocina al público y dejar que la gente participe en el proceso de creación de la exposición Cooking.

Han creado una red para reunir el equipo interno y las personas de fuera que están interesadas en participar en el desarrollo y diseño de esta nueva exposición. Su objetivo principal es crear un grupo de personas que compartan ideas y añadan nuevos gustos en la exposición final. De momento, tienen más de 700 miembros que se han unido ya a su red.

También invitan a los miembros de la red a ir a sus reuniones semanales, donde Ramon y yo hemos asistido estas últimas dos semanas. En cada sesión se discuten nuevas espacios dentro de la globalidad de la exposición. Se tratan todos y cada uno de los detalles involucrados y las conclusiones finales se suben a la plataforma online. El proceso de creación viaja del online al offline, para volver al online y acabar convirtiéndose en una realidad offline … Durante todo este viaje el contenido cambia gracias a las contribuciones de las personas. Además, cualquiera que lo siga, está expuesto, seguro, al aprendizaje. Participar en este proceso significa aprender más más sobre ciencia, alimentación, cocina, aplicaciones tecnológicas y trucos museísticos.

¡Este es un gran proyecto y nosotros estamos muy contentos de seguirlo!

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Science of the City!

Co-Creating Cultures empezará en breve un nuevo proceso de creación de una exposición participativa sobre la ciencia y la tecnología que se encuentra en la ciudad. Trabajaremos con la colaboración del Tech Virtual Museum de San Jose, en California.

Uno de sus principales objetivos será explorar la tecnología y los principios científicos que se encuentran en una ciudad.

Science of the City quiere se una exposición que permita a los ciudadanos participar en su creación. Se animará a los participantes a subir vídeos sobre la ciencia y la tecnología que encuentren en sus ciudades o en las que visiten. Este proyecto quiere mostrar que la ciencia y la tecnología no son sólo disciplinas realizados en  los laboratorios. Nos encontramos con ellas cada día en nuestro camino a la escuela o disfrutando de una película en el cine. Queremos animar a las personas a buscar la ciencia y la tecnología que se encuentra en las ciudades, que ellos sean los nuevos comunicadores de ciencia y tecnología!

Aquí encontraréis más información:

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