Medicamentos: Viagra generico, Kamagra jelly

De la Interactivitat a la Co-Creació

L’altre dia vam tenir una llarga discussió entre diversos membres del grup A+C+C CoCreació sobre les diferències entre els diversos projectes que estàvem revisant.

Ens va servir per preguntar-nos què és característic a les diferents etiquetes que s’estan utilitzant en parlar de diversos projectes en què grups i institucions culturals es plantegen noves formes de relació amb el públic. També ens questionàvem com el públic deixa de ser quelcom passiu i en quin grau cada institució o projecte s’atreveix amb el canvi. Cada terme té les seves dificultats i ambigüitats i segur que pot ser acotat en una escala diferent. Però, de moment, l’escala que us presentem ens ajuda a fer una primera aproximació. D’alguna manera, hem simplificat molt l’escala de participació que es pot trobar a “The Participatory Museum” i hem intentat introduir la nostra pròpia visió per anar una mica més enllà de la participació entesa com el foment de la relació social entre les comunitats al voltant d’un projecte o institució cultural. És a dir, va una mica més enllà del concepte de contribució i intenta veure com caracteritzar la co-creació.

Interactiu: Són aquells projectes i institucions que promouen una relació i un accés més ben acotada i predefinit. Bona part dels museus de ciència tradicionals que es van renovar o van sorgir entre els 60 i els 80 entrarien en aquesta categoria. Els usuaris poden interactuar de forma limitada seguint el patró que ha predeterminat la institució. Evidentment, aquest va ser un pas important en el seu moment per als museus. Un exemple paradigmàtic en l’àmbit de ciència és l’Exploratorium de San Francisco. En art, el concepte d’interactivitat és potser més ampli però el podríem identificar amb tota una tradició d’interacció amb els espectadors. Podem reservar aquesta definició per a tots aquells projectes en què l’usuari no aporta contingut i reacciona al contingut preparat per altres que no formen part del col·lectiu d’espectadors/usuaris.

Obert: Es tractaria d’aquells projectes o institucions que proposen mostrar els seus processos de funcionament i preparació dels seus continguts. Per exemple el MOMA de Nova York ja fa un temps que convida al públic a veure la “tramoia” de la preparació de les seves exposicions. A mig camí entre l’observació i la captació d’interessos i necessitats dels espectadors, el Liberty Science Center ha obert alguna part del procés de disseny d’exposicions als usuaris, que poden participar en les reunions dels professionals del museu. És el que seria el “grau zero” de la participació.

Participatiu: La institució o el grup líder del projecte, convida a la participació, amb gran grau de diversitat sobre el que es demana en aquesta participació. Aquí de vegades val la pena fer una distinció entre el que és “participatiu” i “contributiu”. El participatiu pot limitar-se a donar opinió o arribar a afectar la presa de decisions sobre el propi procés del projecte (esdeveniment, exposició, etc.): La famosa escala de participació. La contribució també evoluciona des de la simple acció d’interacció mínima, l’aportació de feedback en forma d’opinió a l’aportació de continguts.

Un exemple seria el cas que hem analitzat de la mostra organitzada pel CCCB “La ciutat dels Horrors” que demanava als espectadors que contribuïssin amb fotografies de la seva ciutat que mostressin algun aspecte “horrorós”. El comentarem amb més detall.

Un altre exemple, seria l’exposició organitzada per Mediamatic a Amsterdam sobre el concepte de viatge. Mediamatic va desenvolupar diversos cicles d’invitació i comissariat col·lectiu. Es va crear un lloc web sobre diverses ciutats del món, imitant el típic web d’una agència de viatges. Es va convidar als artistes locals a actuar com a “guies turístics” de la seva ciutat. Els viatgers puntuaven als artistes segons la seva proposta. Això va ser la base per seleccionar un artista de cada ciutat perquè fes un mòdul expositiu sobre la seva ciutat (que havia d’ocupar un espai de 2x2x2 metres). Finalment, l’exposició es va realitzar a Mediamatic. El procés no fou dissenyat pels participants sinó per la institució. Hi va haver contribució col·lectiva, però cada artista va treballar de forma individual i la institució va actuar majoritàriament com a promotora de la iniciativa i com a agregadora de continguts. No està clar que hi hagués interacció de creació de contingut entre els artistes i els participants.

Co-Creatiu: En aquests processos pot ser difícil distingir qui és “públic” i qui és la institució, líder artístic o científic del projecte. En el màxim de la co-creativitat, el públic crea tant com els líders del projecte i de la institució. Contribueix a definir el procés, el contingut i el resultat. És difícil trobar projectes totalment cocreatius tant en l’àmbit de la cultura i de l’art com en el de la ciència. Té alguns punts en comú amb els processos de metadisseny (Open Design o P2P, per exemple) en què els participants (“co-creadors”) decideixen quin procés seguiran i després s’incorporen en diversos rols i nivells construint i aportant coneixement al procés. Al llarg del projecte “De la contemplació a la participació i més enllà“, els usuaris co-crearen els mòduls d’una exposició, però el procés de disseny va estar marcat pels líders del projecte. MediaLab Prado té diversos formats oberts en els que l’objectiu del projecte, el procés i les contribucions queden definits a través del treball amb el “públic”. En aquests casos es crea un diàleg col·lectiu creatiu.

Les institucions tradicionals s’estan replantejant on situar-se i com fer-ho. Des dels que consideren que els formats tradicionals del museu han de seguir sent els que són als que creuen que aquestes institucions, tant de ciència com d’art, han de treballar en espais més oberts i teixint relacions més co-creadores amb els “abans anomenats” públic. L’objectiu és saber si es vol evolucionar fins a la simbiosi (un concepte de la Contextopedia d’A+C+C CoCreació que anirem comentant) o explorar altres possibilitats intermèdies.

——————————————–

Credits of photographies:
- Alaskan Dude: http://www.flickr.com/photos/72213316@N00/
- La Mandarina de Newton S.L. 
Share

Cuinant una nova exposició al Liberty Science Center

El Liberty Science Center de New Jersey està treballant en la creació d’una nova exposició sobre  cuina anomenada “Cooking“. Aquesta vegada, però, han decidit obrir la seva cuina al públic i deixar que la gent participi en el procés de creació de l’exposició Cooking.

Han creat una xarxa per reunir l’equip intern i la gent  de fora que estan interessats en participar en el desenvolupament i disseny d’aquesta nova exposició. El seu objectiu principal és crear un grup de persones que comparteixin idees i afegeixin nous gustos a l’exposició final. De moment, tenen més de 700 membres que s’han unit ja a la seva xarxa.

També conviden a la gent a anar a les seves reunions setmanals, on nosaltres hem assistit  les darreres dues setmanes. A cada sessió es discuteix sobre nous espais dins de la globalitat de l’exposició. Es tracten tots  i cadascun dels detalls involucrats i les conclusions finals es pugen a la plataforma online. El procés de creació viatja del  online al offline, per tornar a l’online i acabar esdevenint un ent offline … Durant tot aquest viatge el contingut canvia gràcies a les contribucions de les persones.  A més, qualsevol persona que ho segueixi, està exposat, segur, a aprendre més coses sobre ciència, alimentació, cuina, aplicacions tecnològiques i trucs museístics.

Aquest és un gran projecte i nosaltres estem molt contents de seguir-lo!

Share

Science of the City!

Co-Creating Cultures iniciarà en breu la creació d’una nova exposició participativa sobre la ciència i la tecnologia presents a la ciutat.  Treballarem amb la col·laboració del Tech Virtual Museum de San Jose, a Califòrnia.

Un dels seus principals objectius serà explorar la tecnologia i els principis  cientifics que es troben dins i al voltant d’una ciutat.

Science of  the City vol ser una exposició que permeti als ciutadans participar en la seva pròpia creació. Animarem als participants a pujar vídeos sobre la ciència i la tecnologia que troben a les seves ciutats o a les visiten. Aquest projecte vol mostrar que la ciència i la tecnologia no són només disciplines realitzats en un laboratori. Ens trobem amb elles cada dia, en el nostre camí a l’escola o gaudint d’una pel·lícula al cinema. Amb aquesta iniciativa volem animar a les persones a buscar la ciència i la tecnologia que es troba a les seves ciutats, per si mateixos. Ells seran els nous comunicadors de  ciència i tecnologia!

Aquí trobareu més informació!

Share

Taller sobre les matèries expositives dúctils i transformables

Aquest any es celebra la vuitena edició dels encontres de ciència, art i pensament organitzada per Arts Santa Mònica a Barcelona. En aquesta ocasió es plantejà el concepte de matèria des de diverses perspectives culturals i de coneixement. En Ramon Sangüesa i la Irene Lapuente de treball Co-Creating Cultures varen ofereir un taller sobre les matèries expositives dúctils i transformables el passat dissabte dia 2 d’octubre a les 11h.

De nou, la creativitat dels participants, el diàleg i el bon ambient foren les notes més destacades de la jornada. Durant tres hores, una vintena de persones es va organitzar en tres grups mitjançant tècniques de clusterització de dades i es van espavilar per crear tres propostes úniques: l’espiral del coneixement, la ciutat científica i l’art sense missatge. Un cop passada la primera hora de feina i creat el primer esboç del que seria la seva proposta, cada membre dels diferents grups va crear-se un personatge per poder fer d’usuaris a d’altres projectes. Els personatges creats no estigueren mancats de curiositats. En aquesta etapa del taller, els participants donaren vida a traficant d’obres d’art, personatges sense parla o adolescents rebels, entre d’altres. Finalment, un debat i discussió final tancaren una agradable sessió matinera. Volem agrair a tots els participants els comentaris que feren, la discussió que generaren, la creativitat que compartiren i el bon ambient que es generà. Moltes gràcies!!

A la tarda, el programa dels encontres va oferir tallers de cuina, conferència i moltes més activitats!

Share

Últims retocs al disseny final de la primera exposició d'Expolab

Durant els mesos d’abril i maig, l’equip d’Expolab ha estat treballant intensament per poder tenir llest el disseny definitiu de la primera exposició “De la contemplació a la participació, i més enllà”. Partint dels mòduls triats pel públic general: Connexions, fotografia, cels digitals, el banc d’idees i quina és la teva opinió sobre la seguretat, hem treballat en els detalls i en l’homogeneïtat del conjunt.

Aquest és una mica l’aspecte que tindran els 7 mòduls que hem desenvolupat:

A partir d’ara començarà la feina de construcció, i per fi, podrem veure com l’aportació de tantes persones es materialitza en una exposició física!

Tot i així, no us penseu que la participació ha arribat a la seva fi, encara ens queden moltes etapes en les quals volem comptar amb les idees, peticions, suggerències de tots. A mesura que anem concretant dades us anirem avisant, però penseu que encara volem crear activitats entorn aquests 7 mòduls, volem saber què voldríeu fer i apendre de temes com les connexions, la fotografia, la seguretat, les càmeres, les possibilitats de viatjar digitalment, com la tecnologia afecta la nostra forma de treballar…

Mica, mica i entre tots arribarem al dia de la inauguració, però de moment estem acabant els darrers retocs del disseny!!

Share

Formació

Publicacions

Dossier de premsa

Grups de treball

 

@CoCreatingCult Tweets

Follow @CoCreatingCult on twitter.